在电脑上怎么画黑白画像 怎么把图片变成黑白图

一、梦见墙上很多黑白画像的预兆

1、梦见墙上很多黑白画像的预兆

前运虽苦而后运甘甜，能顺利成功并大发展，为富豪，享长寿安宁，但人格、地格若凶数恐有病弱或流亡失所之虑，若无凶数，则可免忧虑。【大吉】

前运虽苦而后运甘甜，能顺利成功并大发展，为富豪，享长寿安宁，但人格、地格若凶数恐有病弱或流亡失所之虑，若无凶数，则可免忧虑。【大吉】

吉凶指数：90（内容仅供参考，不代表本站立场）

「宜」宜探亲，宜会旧友，宜独自饮酒。

「忌」忌爬楼梯，忌拖延，忌追悔。

怀孕的人梦见墙上很多黑白画像，预示生女，冬占生男。

本命年的人梦见墙上很多黑白画像，意味着有财利可得，慎防口舌是非，丰收之运。

梦见给自己画标准像，会开创一个光辉的开端。

出行的人梦见墙上很多黑白画像，建议几次的受阻不能成行，冬来可出外。

做生意的人梦见墙上很多黑白画像，代表功成名就有财利，钱财出入小心。

梦见墙上很多黑白画像，这两天要小心骨骼关节方面的伤损，可能会有碰撞等伤害。娱乐的时候，可能会起一些纠纷，不必太坚持自己所谓的原则，能让就让吧。

梦见墙上很多黑白画像，按周易五行分析，吉祥色彩是紫色，财位在西北方向，桃花位在正西方向，幸运数字是3，开运食物是鸡汤。

恋爱中的人梦见墙上很多黑白画像，说明心甘情愿，有诚信相处婚姻可成。

出行的人梦见画像，勿考虑太多，可出发。

做生意的人梦见自己的画像挂在墙上，代表进展慢且有阻碍亏损，转变为佳。

做生意的人梦见天空很多画像，代表经营不顺，亏损很大，应该暂退守。

本命年的人梦见墙上长黑白斑点，意味着勿探病人，忌丧事，其余顺利如意。

梦见了很多佛的画像，你显得有些多疑，心机太深，另一半对你都有种畏惧感，你们俩的关系会有些不够稳定；这两天如与他人合伙入股，须注意参与者的信用问题，刚开始不要被高利所感，风险性要妥为评估；要注意口中留德，恶语成章极易惹怒别人，易遭报复。

梦见自己爬到楼梯上看天空，预示财运好，会有意想不到的收入。

本命年的人梦见画像，小心说话，祸从口出，慎防损伤之灾。

梦见给自己画标准像，会开创一个光辉的开端。

怀孕的人梦见墙上很多虫子，预示生男，五月生女。慎防难产。

梦见画像，心情有压抑的感觉！今天不怎么样的事情，你也容易把它想得很糟哦！所见到的场面，往往容易引起你的误会呢！眼见为实的话，在今天不大管用了！小小的PS一下，对你态度不好的人，往往内心的意思恰恰相反哦，留意观察吧！

本命年的人梦见墙上挂满画像，意味着凡事不与人计较、谦虚、敬教贤人，可解困境。

本命年的人梦见很多黑白小蛇，意味着中庸行事得财利，房地产有赚钱。

二、电脑绘画用什么工具

问题一：初学电脑绘画用什么软件和电脑画板技术方面：

电脑、压感笔、专业显示器（保证不偏色的）

压感笔又叫数位板，初学推荐你两个牌子的，一个是wa的bamboo系列，大概七八百的样子，另外一个就是友基的，性价比高，质量也不错，我用的友基的8060都2年了，除了换了一块电池以外（就是市面上的普通7号电池）依然啥毛病没有。我现在又弄了个友基特别版，也很好用，而且据说四百来块钱就能买到。我学生用的是二百多不到三百的一款，简装版的，也非常好用实惠。绘王据说跟友基是同厂的。其余的牌子的就不推荐了，坑啊……

选择压感笔主要看两个地方，一个是感应区，也就是真正的操作面积，有的板子虽然个头挺大，但是操作面积却并不大，至少得6*8左右的（或者是宽屏的比例，具体多少忘记了），太小的根本没法在精细度上与之比较。

另外一个就是压感级，一般512、1024和2048是市面上最常见的，最起码得1024以上的，像我弄得友基特别版就是2048压感级的。

图像处理+绘画：Photoshop【简称PS】

专业绘画软件：Painter【简称PT】

黑白漫画软件：icStudio【简称CS】（这个勾线很赞，是我用过的最好用的了）

SAI：结合了PS、PT、C畅的部分功能，虽然图像处理功能不如PS强大，绘图功能不如PT，勾线功能不如CS，但是易上手，而且软件很小，占内存小，是最近比较受欢迎的软件。

IS：CS公司出的为了弥补CS彩图空缺而出的，功能也很强大，不过占内存大了点。目前使用人群不多。

矢量插画：Illustrator，CorelDRAW

网络上矢量素材很多，这两个软件建议略微了解即可。Illustrator和PS都是一个公司出的，会了PS，这个软件基本上能摸个大概。

如果你是新人，建议SAI，好学好上手~

无论使用什么绘画软件画，适合自己是最重要的，学数码绘，最起码要对自己所用的软件熟悉，连软件都还不会用，怎么拿来画画？

另外，软件和压感笔只不过是个工具，不要认为有了压感笔、会运用软件就可以了，手上没有功夫如何画出令人满意的作品？连画都不会画，又如何在电脑上画出想要的图来呢？手上的功夫才是王道，手绘基础很重要！

问题二：有什么适合新手用的电脑绘画工具？有几种情况，看你以前在纸上绘画的基础，还有就是电脑上你哪种绘画软件用得更加习惯。如果你想在电脑上也想象纸上那样随意，可考虑用painter，它的笔触功能强大。你以前如果是素描，水彩，丙烯或是油画等的高手的话会更快适应这个软件。ps也不错，它笔触虽然没painter那么多，但是它改图方便。其实重点还是看你习惯，你可多接触，总会找到适合自己的软件，没有最好的，只要最合适的。或者两者共用，在painter里面弄好草稿或色稿后再在ps里面调效果。

问题三：电脑绘画需要什么工具？第一方法是手绘之供，把扫描到电脑，

第二方法是直接用鼠标在电脑上面画

第三种方法是买个手绘板，手绘板是跟电脑通过数据线链接的，可以画的。

问题四：电脑绘画需要什么工具？专业点的有PS软件绘画的要求是有较高的手绘基本功，电脑只是一个工具，在电脑上是练不出基本功的。如果绘画基础踏实，可以使用Painter或Illustrator等软件进行创作，你可以完全摆脱工具和材料的烦恼，且方便修改等.

Photoshop是合成软件，也能用于创作，但跟绘画没多大关系。

PHOTOSHOP基本上属于位图处理软件，恐怕还不是你要的绘画软件。通常电脑绘画现在有两种，一种是位图绘画，实际上就是用手写板当画笔画纸，在电脑上画画，之中软件比较流行的是Painter吧，还有一种是适量绘图，基本属于构线添色，比较流行的软件是illustrator.一般的keniu/可牛影像是新一代的图片处理软件，磨皮祛痘、影楼特效、魔术场景等专业又好玩功能，1分钟打造个性照片光影魔术手是一个照片画质改善和个性化处理的软件。简单、易用，每个人都能制作精美相框、艺术照、专业胶片效果，而且完全免费

问题五：在电脑上画画，需要哪些工具？在电脑上面画图，首先需要的是有画图工具。

电脑本身都会有自带一个画图程序。如果只是画着玩的话，这个画图程序还是挺好用的，当然如果是要画那种比较复杂的，类似于漫画的，那又另当别论了，需要用其他的专业软件，如Photoshop等等。

问题六：用电脑绘画用什么软件软件太多了。专业的有photoshop，简单的有windows自带的画板

问题七：在电脑上用什么软件可以画画？看看别人怎么说的

自然绘画软件－－Corel Painter 9.0

Lotus发表于 2004-10-14 23:05:00

Painter 9.0释放,启动界面有一只九个手指头的手.

挥洒笔墨，淋漓尽致,Corel Painter是世界上最富有创意的设计绘画工具!

Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件，它以其特有的

“NaturalMedia”仿天然绘画技术为代表，在电脑上首次将传统的绘画方法和电脑设计完

整的结合起来，形成了其独特的绘画和造型效果。

Painter除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外，Painter在影像编辑、特技制作和二维动画方面，也有突出的表现，对于专业设计师,出版社美编，摄影师，动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者，Painter都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

在图像绩术领域中，Painter占有其独特的地位。它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具，用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的.

问题八：用电脑画漫画要用什么工具？分两种方法：

如果你喜欢手绘线稿的话，那就需要扫描仪。

并且若是业余画手用家庭用的就可以了，（我用的是多功能一体机、扫描复印打印都有）价格在三百到六百不等。

不一定要买专业的也可以因为家庭用的扫描出来清晰度就已经很高了。

（顺便说一下扫描上去的处理方法吧）

可以用绘画软件增加画面的对比度、亮度根据自己需要调试

可以让手绘出来憨画变得很干净甚至像电脑画的。

如果你不喜欢手绘、觉得麻烦的话

那就买数位板吧、可以直接在电脑上作画。有很多漫画家都是直接在电脑上用数位板打稿，价钱与扫描仪差不多据说是六百元左右。

如果你喜欢水粉、彩铅之类的画具画出来的感觉的话就用Corel Paint

现在已经出到第11款在网上可以下得到。

但是如果是喜欢CG的话就用Photo shop。这是漫画家用得最多的绘图软件（应该是的、原来看教程的时候都是用这个）汉化版的也有，在网上同样可以下载到，虽然我并不是很喜欢这个因为界面看不懂（众：明明就是自己智商问题、）

一切要看个人喜好而定。希望对你有帮助。

问题九：专业电脑绘画用的是什么工具？电脑硬件配置（CPU,内存，显卡等）越高，绘制大图时，软件不会卡。就会画的很流畅。特别是Painter，模拟自然画笔越真实，就越需要很高性能。

显示器很重要，注意颜色不要偏色，并且显示性能要好。因为你通过显示器绘画，差的显示器会对最终的作品产生影响。并且伤害你的眼睛。

绘图板：国产的有友基，汉王。进口的就是wa

个人觉得友基的质量还不错。目前使用中……属于性价比比较好的那种。

汉王的周围没人用。所以不太清楚。

wa绘图板的影拓系列是高端产品也是很多人喜欢用的。但是价格比较贵。

低端的产品是bamboo系列。问题是性价比也不高。但品质和质感是没的说。

个人的建议是绘图板不一定非要买的很好。根据绘画经验，绘画习惯来挑选适合自己的板子！还有就是要打好基础。板子只是工具而已。

绘图板我个人主要是看尺寸和压感的。

尺寸太大的话感觉画画像在游泳（不过大板子用惯之后就觉得小板子画起来很拘谨，施展不开。）

压感，现在1024级压感应该是主流了。也有512和2048级的。主要是针对绘画敏感度而言。1024完全够新手用了。

笔头要能换。否则磨损了换支笔的代价比这个高多了。

祝楼主能够早日画出自己心中的世界！

问题十：在电脑上绘画需要使用什么软件呢？？可以用很多绘画软件，比如自然绘画软件－－Corel Painter 9.0、Adobe Photoshop CS等。

绘画软件简介：绘图软件，简言之即用来作图的软件，通常是指计算机用于绘图的一组程序，软件程序按功能可分为三类，并且程序的设计有一定的准则，常用的绘图软件有很多，例如Photoshop、Adobe image、AutoCAD等。多个程序的汇集，组成功能齐全、能够绘制基本地图图形和各类常用地图的程序组，称为绘图软件系统，或称为绘图软件包。绘图软件通常用高级算法语言编写，以子程序的方式表示，每个子程序具有某种独立的绘图功能。绘图软件包是绘图子程序的汇集，可包括几十个至几百个子程序。用户根据需要，调用其中一部分子程序，绘制某种图形或一幅地图。

三、有场景插画黑白-插画设计说明该怎么写

我想学插画该学哪一些？

学习插画是一项非常有趣的事情,可以让你充分展现你的想象力和创造力。如果你想学习插画,那么有几个方面是需要特别注意的。

学习插画是一项非常有趣的事情,可以让你充分展现你的想象力和创造力。如果你想学习插画,那么有几个方面是需要特别注意的。

首先,了解插画的种类。插画种类繁多,涵盖了不同的主题和样式。比如插画中的生物形象、花卉、人物等等。可以根据你个人喜好来选择你想学习的插画种类。

其次,了解绘画软件和工具。学习插画需要掌握一些专业的绘画软件,例如Photoshop、Illustrator等等。同时需要积累使用各类绘画工具的技巧和经验,例如绘画笔、颜料等等。

第三,需要学习基本的绘画技巧。包括色彩搭配、线条构图、色彩渐变等等,这些都是基本的绘画技巧,需要长时间的积累和实践。

最后,需要勤奋练习。绘画是需要不断尝试和实践来提高的,只有坚持不懈地练习才能提高自己的绘画技能。

总之,学习插画需要多方面的投入和努力,期望有更多的人能够在这方面获得所期待的成果。

1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!

2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。

3、画师巴士:专业的绘画资源分享平台,为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。

图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。

写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。

用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。

笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。

问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

问题六:插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源

2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图

问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

问题九:什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。

纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过图片,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。

插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。

插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。

插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:

壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。

丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。

平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。

几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)

面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至电影,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。

BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。

无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。