怎样在电脑上写诗 如何自己写诗词

一、如何学习写古诗

1、写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

2、进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。

3、马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

4、雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”

5、布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”

6、艾青：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”

7、诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。

8、安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：

9、总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，

10、它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，

11、背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，

12、它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。

13、这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

14、创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

15、需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

16、构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

17、艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

18、对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

19、诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。

20、诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。

21、黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。

22、所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境。

二、如何写现代诗歌

1、题目要含糊不清，特别是标题比较长的时候更是如此，例如“杨玉环爱情里的函数与中唐御花园里的煤油”；如果标题短的话，具体点的或模糊点的都可以，例如“蒙”，“捉知了”，等。当然以5-10字左右的标题最好，例如“漆成红色的咖啡”，“跳动的梨和水中捞月”等。总之要以明哲保身为原则，让别人拿不准你到底要说什么，给自己和读者一些例外的空间，只要没有错别字就成。这样做的好处是读者可以在那拿不准说不定的空间里产生他自己的联想，或者说一种意境；如果你告诉他/她读出了一种意境，大家就会笑嘻嘻地，觉得彼此都是才子才女，并且这个世界的爱远远多于恨。如果读者那天心情不好，例如失恋了，钱包丢了，大冷天没有热水洗脸，或者因为打麻将没有睡醒，即使几经努力都产生不了意境，他/她很可能会说你诗歌的坏话。虽然他/她的坏话是有理有据还是无中生有你基本上也弄不清，但是你总得要还击，是不是？这时如果你的诗歌题目模棱两可的话，你就有更多的回旋余地；要是你心情不好，还大可以提高嗓门儿，指责他/她看不懂你的诗歌。一场论战下来，谁怕谁是不？何况你留了这一手，你基本上可以处于不败之地。

2、当然如果你的标题里有错别字，那就赶快承认，因为这是没有办法否认的事；这么做就让人觉得你至少是个谦虚的人，权衡得失，你并不吃亏。同时要旁敲侧击，暗示这仅仅是笔误而已，并非自己水平很差，但是切忌明说。当然，要是你老是发错别字，这招就不灵了，而且估计你也不好意思反复使用。所以，平日里必要的文字功夫还是要训练的。

3、其实我估计大部分作者对自己写的诗歌是否真正的好也没有多大的谱(例如艾米粒就从来没有认为她写得好)，要是碰上李白苏轼曹雪芹泰戈尔那样的绝顶高手，指出了你的美中不足，那你应该怎么办呢？这个问题比较复杂。我来个归纳但是不总结，列出以下情形和相应的对策。信者勉之，不信者拉倒。

4、其○：首先承认李白们说的对。大浪淘沙，千古名声不是吹出来的，你要是敢否认，那臭鸡蛋花冈石青色砖头锤子变质的酸奶就会砸向你的脑袋。你即使极力抗辩，也只会被尘世的吵杂声淹没。这也是生活无奈的一面。

5、其一：以我艾米粒为代表，如果你写酸文只是好玩，复习复习曾经写过的汉字，那么，如果你心情好，那就姑且听之，因为据我估计，这至少不会有害处；当然，也不必当作教条将名家训示背诵下来刻在椅子上当成座右铭，因为那会很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表现的不冷不热若即若离，但是不可过分。李白们都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他们就会识趣起身告辞。

6、其二：如果你真正想提高自己的水平。因为这样，所以你要倾尽全力听懂李白们说什么，最好速记下来，以图日后死记硬背。由于李白们才高八斗，你一遍下来估计难以全部领会，这时你得察言观色，如果李白们意犹未尽，你就主动请他们再指教一遍，这样他们还会饶有兴趣的讲，而你也可以听懂更多，结果必是宾主尽欢，李白们觉得他们在礼贤下士，而你也可以为能够和大豪们谈笑风生而引以为荣；如果他们面露不耐，你就不要自讨没趣，能听懂多少就算多少，不可强求贪多，毕竟知足常乐。

7、如果有人说你的诗歌坏话，你要是不服，而且估计能够胜利，那就要据理力争，同时保持风度，切忌人身攻击，争取大获全胜；如果你估计不能获胜，或者不屑争辩，那就假装没有看见评论，除非人家指着你的鼻子骂，殊不知时间是最好的遗忘剂，几度寒暑下来，大家都可以将国恨家仇忘记得一干二净，何况你我那说不清道不明的诗歌评论，是不是？当然，如果你服气但是面子薄，留个言，鞠个躬，说声谢谢，原也算上等礼数，也是人间温馨的一种体现，我艾米粒就属于这种类型；如果你服气并且为人豪爽，那么对别人说声谢谢之余还可以不痛不痒地自我批评一下，特别是那些显而易见的缺点，例如排版，标点符号等，这样大家就会觉得你很谦虚好学，而且聪明，因为别人指点一下你就能明白自己的一些缺点，虽然不痛不痒不全不深刻，但那估计是篇幅所限，其勇还是可嘉的；不过要切记，不要一激动就将自己的隐私或者内心深处的秘密也说出来，例如你的银行帐号和密码，你爱着王家小姐的同时是否还爱着张家姑娘，等。这样的Topic只能在夜澜人静时自己独自思索体会。这称为感悟人生。

8、不论怎样，被诗评家赞美也成，被批评也罢，任何时候都不要泄气，于情于理都应该青山永在绿水长流。于情来说，版主静听风说过，若雨需要大家的支持关怀和爱护，何况，大家在这里虽然当个责任编辑之类的高官很难，但是做个主人还是很容易的，毕竟新中国有14亿人口，咱们都能做上主人的；于理来说，一言以蔽之，泄气对自己没有任何好处。人生在世，切莫以一时之得失而悲喜不定，哪怕自己才疏学浅，也要力争细水长流。

9、现在全世界都流行分类。据说门捷列夫将元素排排序分分类就得了个诺贝尔奖，而现代数学家物理学家更过分，一个群论，这儿分类一下，那儿分类一下，就产生了无数的菲尔兹奖沃尔夫奖诺贝尔奖得主。上帝将人类分成黄色人种，白色人种，黑色人种，棕色人种，大家都忙得不亦乐乎，例如黑黑的印度人就以能够纳入白色人种而写下了许多动人的诗篇，一如咱们有五千年文明史一样，实在是咱们唱颂不完的骄傲。闲话少说，既然上帝都不免俗，虽然诗人们都自称高雅脱俗之辈(万一不小心俗气一把的话，那就算雅俗共赏)，毕竟不能和上帝比肩，所以给自己分类分类也是难免的。通常大家根据审美差异、审美品格、美学价值、美学追索、抒情策略、字数行数、作者年纪籍贯学位、当时的天气和足球彩票行情等诸多因素将自己分成许多流派，例如意象派，自白派，朦胧派，后现代派，宗教派等。俗话说老乡见老乡，两眼泪汪汪，说的其实和诗歌流派是一回事，那就是同类和相似的人更加容易沟通和理解。比方说艾米粒对动物就比对植物更容易产生感情，对小猫就比对参天大树更容易产生感情，也是同样的道理。所以，如果艾米粒标榜为自白派诗人的话，即使我水平极差兼之心如止水般的波澜不惊，说不定也能得到另外一个自白派诗人(例如西尔维亚*普拉斯)无缘无故的爱和热烈的拥抱。那普拉斯为什么这么做呢？一则她没有什么学业，不象艾米粒一样还要学统计金融电脑，忙里总有偷闲的时候；二则如果世风如此的话，荒野也算是走出了一条路，就不算失礼；三则她希望我读读她的诗歌并且说看懂了，为她喝采，而且她估计我也会这么做，为什么呢，因为我标榜自己是自白派的，不论我看不看得懂她的诗歌，我都得假装看懂了，否则我是自己打自己的耳光，这样的蠢事，聪明人是不会做的；四则这样做可以表现得疯疯颠颠些，而这又是诗坛的潮流，也可以附带证明她的诗歌是佳作，因为她的感情是如此充沛，多得都疯疯颠颠的了，那作品哪能不芬芳四溢热情澎拜，不可能味同嚼蜡。殊不知，咱们的普拉斯大小姐正是自杀后才爬上了凌绝顶，而德国的荷尔德林，在脑袋清醒时连毕业都困难，发疯后就似乎超过泰斗歌德了。

10、所以说这诗歌无名小卒，象俺艾米粒，如果想在诗坛有所成绩的话，就必须将自己划入一个流派，否则那就是荒野孤魂，没有出头之日，或者至少很难，事倍功半，因为你不属于什么流派的话，人家就会认为你没有个性，没有人为你喝采；声称自己是某门派的话，那被前辈关注称赞的可能性也大大地增加，尽管这位前辈事实上也看不懂你写的是什么，或者甚至不看，他/她也会假装看了，看懂了，因为他/她得表现其博学多才以及对后辈的关怀备至，例如写评论写推荐信时他/她就会随机引用几行，胡言乱语一气；这评论如果中肯，那自然是好，如果胡说八道，那是其学问高深，你就会对其景仰有加，同时觉得学海无涯没有止境。总之，你们的关系就会往良性方面发展。君子如果被投桃的话，那至少得报李，甚至报以琼瑶甘露。

11、就像我注册若雨要选择门派一样，比如静听风派，解语花派，等，当时哪里知道什么派是什么意思？所以随便选了个解语花派。我如果想在若雨社区常常写什么的话，我就会留意哪个门派实力强劲，比方说静听风派最兴旺发达的话，我就会见风使舵，改投该派，当个叛徒。为什么呢，因为我写的什么都是模模糊糊的，相当于什么也没写，那自白派后现代派等于我实在没有区别，这正如美国姥的民主党和共和党一样，其治国方针也没有什么大的区别，我今天是共和党人，明天我一高兴，投民主党的票，我就是民主党人士了。

12、如同诗歌题目一样，写现代诗歌时一定要写的模模糊糊，不要让别人看出你在说什么，其理由是一样的，这里不再重复。这里举几个例子来说明怎样写八股诗歌里的五言朦胧诗。

13、A)题目：要求前言不搭后语，或者土气如肮脏的旧布鞋；

14、第一个空格要用些抽象或者眼下时髦的字眼，例如思维，爱情，月华，三个代表；第二个空格要用具体而且很土的词语，例如土豆，破皮夹克，腐败，锁的铁锈等。这样一雅一俗，任何级别的读者都能够从这儿找到属于他们各自的字眼。词语越短越好，少些约束，以让读者浮想联翩，产生意境；

15、C)第2句：我(他她你)____(着)____

16、两个空格是动宾结构，这个结构要不伦不类风马牛不相及，让人觉得飘忽不定莫测高深，给读者一个下马威，例如聆听笔尖汗珠，亲吻着鹅黄色，等；

17、特点是土气，笨拙，中文西文都可以，当读者还在为第二句困惑不堪的时候，突然来句又土又实的白话，冷不妨将他摔倒在地上，惊叹你举手投足都能成诗句，例如，太阳不是从西边出来的，温度很高时人容易出汗，There are four seasons in a year；

18、E)第四句：我(他她你)愿意(也许/天知道)_______，要写得暧昧模糊，断断续续，拖泥带水，眉目传情，相依相偎，如泣如诉，旧情复燃，藕断丝连，一刀不能两断。例如，你也许明天会哭着为我买潘婷，她兴许还会将他的照片放大一次；

19、联合结构，每部分又是个偏正词组，内容涉及正反的方面，例如天神的荣誉、海水的毁谤，以及打字的痛苦、吃芒果的香醇等，其要旨是形式上从东扯到西，填南山盖北海，让人觉得你写的东西范围极广，形式上滴水不漏。

20、手帕里的复杂爱情，爱情里的简单手帕

21、从欧几里德<-->高斯的复杂计算中

22、I might be jobless if I am majoring in math

三、怎么样写文学诗歌

诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳