电脑上上课绘画素描 电脑画画软件推荐

一、浅论电脑绘画在美术绘画教学中的运用策略

1、浅论电脑绘画在美术绘画教学中的运用策略

2、【摘要】电脑绘画是现代信息技术与传统绘画在美术教学中有机结合的产物。这种技术既融合了传统绘画构形、着色等的基本特点，又发挥了现代信息技术的方便快捷、生动形象的优势，运用在美术教学中既能够激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和艺术审美能力，又能为教师授课提供更便捷的工具、更丰富的资源，使美术课堂更加生动有趣，提高了教学质量，使教学成果事半功倍，因而在师生中受到广泛的好评。

3、 Abstract painting is a modern computer information technology and traditional painting in fine arts teaching organic combination product. This technique combines both traditional painting configuration, coloring and other basic features, but also played a quick and convenient modern information technology, the advantages of vivid, used in art teaching both to stimulate student interest and develop their creativity and aesthetic ability, but also to provide a more convenient tool for teachers teach, more abundant resources, make art more interesting classroom, improve the quality of teaching, to make teaching more effective outcomes, which was widely praised in the teachers and students.

4、【关键词】电脑绘画;美术教学;优势;运用策略

5、 Key words computer drawing; art teaching; advantage; use policy

6、随着现代信息技术的迅猛发展，电脑信息技术开始广泛地应用于教学工作中。电脑绘画就是将信息技术和传统绘画相结合，这无疑是科学技术在教学上的的又一大进步。将电脑技术作为辅助美术教学的工具，能够使教学活动更具直观性、灵活性和多样性，更为关键的是电脑绘画可以产生传统绘画教学所达不到的艺术效果。学生在这样的教学模式中理解和接受美术知识更加明白晓畅，不仅能够让学生在绘画中学会绘画的技能，培养艺术审美鉴赏的能力，还可以激发学生的创造力和学习热情，丰富学生的精神世界，陶冶高尚的情操。本文结合《美术新课程标准》，探讨电脑绘画在美术教学中具体发挥了哪些的作用，以及在教学中如何运用的策略。

7、一.电脑绘画相比于传统绘画的优势

8、(一).方便快捷，资源丰富，绘画效率提高

9、运用电脑进行绘画，在着色、编辑等方面，都显现出了传统绘画所不具有的独特优势。例如在传统绘画教学中，学生们在上课时需要带齐各种绘画工具，可是总有学生因为种种原因没有带来，那么这堂美术课也不会认真听、认真画，直接造成教学目标的不达标.而电脑所需要的材料不像手绘那样繁杂，各种绘图工具都可以在电脑中找到;在着色时，传统绘画需要耗时来进行颜色填充，现在用鼠标点击立马可以画上颜色，还可以变换颜色;在传统绘画中。如果画错就得用其他文具来修改，这样影响了画面的整洁，严重时还得进行重新绘画的工作，出现的错误一多，便容易打击学生绘画的积极性。而且电脑绘画可以随时进行创作，易于保存，很多特效处理是传统绘画很难达到的，比如说Photoshop里的滤镜，总之可以让学生绘画更方便快捷，更有效率。

10、(二).对学生综各种能力的培养和提高

11、传统美术课程的设置是为了让学生掌握绘画的基本能力，培养基本的美术鉴赏能力。而电脑绘画这种新的教学方式，不仅让学生在获得审美享受的同时掌握美术知识，更是让学生在潜移默化中激发了自己对绘画的兴趣，在鉴赏中提高审美力、创造力。学生在丰富多彩的电脑绘画世界中，了解到美术与大自然、与社会之间生动直观的密切联系，从而培养学生对生活的积极态度，对祖国大好河山的热爱和歌颂。同时，使用电脑教学，可以培养学生的创新能力，在传统的绘画课程中学生只是进行单纯的临摹，从美术课本上照着画画，而信息技术在美术课上的运用，可以给同学们展示丰富多元的相关图片或是视频，给学生绘画方面的启迪，经过长时间的艺术熏陶，可以在一定程度上培养学生的创新能力。，还可以在美术知识的了解中提升自身的人文素养，比如在学习梵高的作品《向日葵》时，在教学中教师可以先说明梵高创作此画时的背景，在放映与之相关的.视频或是画家的作品，让学生对画家作更深一步的了解，从而更能把握画作所传递的精神。这样，在美术鉴赏中获取了人文知识，提升了自身的人文素养，真正实现了素质教育。

12、《美术新课程标准》指出，教师应尽可能利用多媒体或网络教学，引导学生利用计算机制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品。具体的可以分为下面三个运用策略：

13、(一).创设艺术情景，激发学生兴趣

14、电脑本身能够存储和获取的资源非常丰富，教师通过提前备课，能够让学生了解到课本知识以外的丰富资源。古语有云，“学起于思，思起与疑”。教师在美术教学中，教师要根据学生的认知发展水平，借助多媒体课件，用相关的视频或是音频资源，创设一个具体的、形象的美术情境。通过创设艺术情境，能够促进学生对知识点有更加深刻、形象的了解与认识。美国著名的教育家布鲁巴克曾经说过，最精湛的教学艺术，遵循的最高准则，就是学生自己提问题。因此，在电脑绘画的课堂中，学生已经对这门课程产生兴趣，教师加以积极引导，学生思考后进行提问，能够积极促进课堂的教学质量。在教学过程中，采取多种教学方式，在教学中营造一个宽松和谐的教学氛围，采用多种教学模式结合的方式，增强课堂的趣味性，使学生在一种轻松地课堂氛围中吸收知识点，并能够加以自主的提出问题，并解决问题，这样就能加深对知识点的理解，更好地掌握电脑绘画这门艺术课程。

15、(二).教师因材施教、鼓励学生创作

16、电脑绘画与传统美术课的绘画有所不同。例如以往美术课上的素描，要画一幅往往需要好几节课的时间，拉长时间的创作便容易打断学生的艺术思维空间。在电脑上只要点击素描特效工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度的对学生记忆鼓励和引导，努力激发学生的学习兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。有些内容丰富、意蕴深厚有创新的作品，教师就可以重点多做讲解和点评，以起到“以点带面”的作用，这样不但能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，更能激励更多学生的创作欲望。教师在电脑绘画的教学过程中的因材施教，鼓励学生创作出多元的、具有想象力的作品，并加以适当引导，那么相信每一位学生都可以创作出好的作品来。

17、电脑绘画支持学生学习效果的多元化评价。俗话说，当局者迷旁观者清，身处其中是看不到优劣点的。电脑绘画技术的使用，有利于师生自己进行自我评价，客观的指出自己课题实践研究的优点与不足之处。其次，进行合理的小组互评。大胆客观合理的指出别人在电脑绘画作品中的优质点，并毫无保留的为他们解释缺乏之处。例如用电脑绘图软件制作台历使时，学生们都发挥出自己的想象力，倾注了自己的艺术思维，教师就可以利用电脑向全班同学展示优秀的作品。这些师生之间的自评与互评，可以建立在数字环境下多媒体技术的媒介帮助。在评价过程中，利用多媒体展示同学之间的作品，这样既能使他人准确全面的认识到自己的存在问题，又能使小组人员欣赏到别人的优秀作品，充分调动学生的美术思维，拓宽学生的美术视野，全面提高艺术素养。

18、美术是一门需要审美鉴赏的艺术课程，传统的美术课堂只能以书本上的图片让学生进行想象生发并进行创作，这无疑对学生和老师都具有一定的难度。电脑绘画作为一种新兴的教学模式，以其直观可感、生动形象的特点在师生中受到广泛的喜爱。电脑绘画拥有广阔的发展空间，资源丰富，教师通过调动网络里丰富的资源，可以开阔学生的眼界，拓宽学生的美术思维空间。在实际的美术教学中，教师可以利用电脑创设直观可感的艺术情景，激发学生的学习兴趣;教师在教学过程中因材施教，鼓励学生进行多元化的创作;在学生自主创作完成后，采取多元的评价方式，让学生进行学习成果的自我反馈，通过别人的作品认识到自己的特点或不足，从而继续发扬或是自我改进，这样有利于培养学生的自主意识、自我意识，获得了美术鉴赏和审美能力的提升，使教学效果事半功倍。

19、 [1]马春媛;浅谈美术教学中的多媒体使用[J];黑河教育;2011年07期.

20、 [2]文军;;改革美术教学方法培养绘画创造能力[J];科教文汇(中旬刊);2011年08期.

二、绘画的种类

绘画的种类有：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

365作文我喜欢画画300字第1篇我喜欢画画300字我喜欢画画，为什么喜欢我也不知道，不知不觉就喜欢了。

好像是这样喜欢的：一天，我和爸爸到北湖公园散步，经过一个专卖画画用品的店。

”于是我蹦蹦跳跳的冲进去，一进去，我就看见五颜六色的颜料，彩色铅笔，水彩笔，蜡笔……简直就像进了色彩的世界，我兴高采烈地开始了大采购。

回到家，开始画画了，我看见爸爸两三笔就画好一个汽车，然后又画了一个变形金刚，“这叫擎天柱，知道吗”？爸爸笑嘻嘻的说：“爸爸当年上学的时候最喜欢画这个了。

我说：“哇，你快教我？”于是爸爸教我了画画的秘诀。

然后我又迷上了画仙女，画娃娃，很多很多。

好像这样喜欢的，呵呵四年级：1111广告（ 365作文//lmmw365/zuowen/）第2篇课余，我喜欢画画300字课余，我喜欢画画。

小时候，我一有空，就拿起笔在纸上画画，记得有一次，我花了一个五颜六色的苹果给妈妈看，妈妈看了，笑眯眯地说：“你画的苹果真可爱，吃起来一定特别香。

”妈妈的话让我感到很开心，从此我就喜欢上了画画。

画画已经成为我生活中必不可少的事情。

每天做完作业，我都利用那点点滴滴的时间画画，有时我画动画片了可爱的人物，有时我画大自然里的美景，还有时我画生活中精彩的故事……我知道画画有几种画法，有国画、油画、写生、素描……我每次画画都先用油画棒、水彩笔、彩铅三种混合涂色，这样画出来的作品，颜色丰富，线条流畅，画面整洁，连老师都说这办法好。

画画给我的生活带来了许多乐趣，它陪着我一起快乐成长！...

我喜欢画画，我把它视为我生命的另一半。

也许你会觉得很搞笑，但是，一谈到画画，我总是滔滔不绝。

一本画纸，一支铅笔，一块橡皮，就能让我在书桌上折腾个半小时。

在学校，看见一位漂亮的老师，一位美丽的女同学，一簇美丽的花丛，我总会边想边用手指在空气中画；在室内，我在本子上素描，画画美少女，画画可爱的男孩，画画我们的班级。

我没有上过美术班，这一切都是我自学的，但是我从来没有埋怨过我的父母，我想，只要有心就一定会成功的。

在家里，我打开电脑，开始搜集绘画大师们的作品，跟他们学习，一起融入的绘画的海洋里，永不放弃。

绘画，它并不高尚，但是它融入了绘画人的心血，融入了人们对美好生活的向往。

绘画很容易懂，只要有心谁都能掌握。

老鼠爱大米，鱼儿爱小河，但我却雷打不动只我爱绘画。

我相信，只要我努力，终究会有一天我会青竹于蓝胜于蓝，超过大师们的。

说到喜欢画什么，我最喜欢画人物了。

高的，矮的，年轻的，老的，各种各样的人物我都爱画。

我一直努力着完成我的梦想，我绝不失信于我自己。

我喜欢绘画，有心者，事竟成，我希望绘画一直陪伴我！...

我的爱好有很多，但是其中画画是我的最爱。

今天是星期一，我们盼来了期待已久的美术课。

上课时，老师先在黑板上慢慢地画了几朵花。

我痴迷地看着画，直到同学用脚故意踩了我一脚，我才惊醒。

老师把纸发下来，我津津有味地画着，画了许多花，有玫瑰花，郁金香，荷花。

我陶醉在画中，好像整个人都钻进了画里。

同学叫了我一声，我把画交上讲台给老师看。

老师连声称赞说我画的好，并拿我的画，当例子给同学们看。

我的心里像吃了糖一样的甜，心里想：老师谢谢您，我会努力的。

画画不仅可以开拓我们的想象力，并且可以让我得到快乐，我爱画画。

我小的时候只会乱涂乱画，于是妈妈要教我画画。

刚开始，我就自己画了起来，妈妈说的话我一句也听不进去。

妈妈没办法，耐心地说：“笑笑，我们慢慢来，好吗？只要你画完了画，我们就去买吃的。

”我听得直流口水，于是变得乖了起来。

第二天，妈妈让我画一个圆，我拿起笔认真地画了起来，心想等我画完了圆，妈妈肯定会带我出去买好吃的。

出乎我的意料，等我画完圆，妈妈又教我画小树，全部画完了，妈妈就让我在家看电视，说以后给我买好吃的，自己却上晚班去了。

从那以后，渐渐的，我会画更多的东西了，比如：小树、花朵、房子、小草……二年级的暑假，妈妈还给我报了美术培训班，经过老师的细心教导，我会画的东西越来越多了，画得也越来越像了。

上美术课时，还得到老师和同学们的夸赞。

从此，我每天坚持画一幅画，把自己想的画在纸上，就像小鸟随意地飞，小鱼随意地游。

我更加努力，由只会画圆圈、直线的小毛孩，一转眼变成了会画很多东西的三年级学生。

通过学习画画，不仅使我画画水平提高了，也使我的耐力加强了！连妈妈都说好，我非常开心。

我生病时，妈妈的眼神是焦灼的；我玩耍时，妈妈的眼神是幸福的；我学习时，妈妈的眼神是自豪的；我睡觉时，妈妈的眼神是慈祥的……我对妈妈说：“妈妈爱我像爱自己的眼珠一样。

”妈妈笑着摇了摇头，说：“孩子，这是不够的。

”我发现妈妈的眼睛比大海还深，我看也看不透。

我摔倒时，妈妈快快扶起我；我失眠时，妈妈轻轻拍着我；我胃口不好时，妈妈一口一口喂我吃；我书包太沉时，妈妈抢着拎过去……去年夏天一个夜晚，妈妈打不着屋里的蚊子，挽起睡衣袖子，用胳膊环着我的头说：“要咬就咬我吧！”妈妈用整颗心爱我，妈妈说我是千金不换的千金。

我有一个梦想，我是个平凡的人，但是我的梦想不平凡，我要成为一个画家。

那颗梦想的种子是从小就已经深深地蒂固在我的心里。

当然我的梦想不是凭空而来的，和我的生活环境也是有关的，妈妈很喜欢设计，总是在空闲的时候设计些什么，画些什么。

而我，就在妈妈画画的时候，看着她画，我觉得，会画画是件多么了不起的事啊！于是每次妈妈画画的时候，我就在她旁边也跟着“涂鸦”。

而妈妈看了我的画之后，也是很高兴，就鼓励我画画。

还说：“我们家的宝贝也会画画了，你以后要当个画家的！”于是我从小就喜欢上了画画，自从种下那颗种子后，我从小就一直在努力地想让它生根发芽，从读幼儿园、小学开始，我就在画画，从小就培养了我的爱好，打下画画的基础。

在美术课上我总是可以沉浸其中，上节美术课的主题是“飞天”，我就画了“神舟六号”，这也是飞天，是我们现代中国科技进步的证明。

我的梦想是当一名画家，所以要从基础学起，人物、风景......每一笔，每一画，每一节画画课我都认真对待。

初中，我就学习了素描、色彩、速写等等。

我的画也经常得到了老师和同学的好评，每次学校有什么绘画比赛，我都会去参加，而且得了很多奖，这也让我感到付出是有回报的！这些光环让我很骄傲自豪。

初中毕业后我理所当然的选择了美术专业，我一直以为我的技术很好了，到了高中，我才知道，真是“人外有人，天外有天”。

我也不敢骄傲了，我一直很努力地继续学习，也学到了很多专业地画法还有很多专业课程。

不仅要学习画画，打下基础，还要学习设计基础、审美赏析等等。

也许让那颗种子长成大树需要很长很长的时间，但我绝不退缩，每一位学者的成功都是来之不易...

我喜欢看书、也喜欢唱歌、但我还是最喜欢__画画。

你们知道为什么吗？请听我慢慢道来。

记得四岁的时候，我去哥哥家做客，看见哥哥画了一幅骏马图，看上去神态逼真、栩栩如生，就好像真的在草原上奔跑一样。

从此以后，我就下定决心学画画。

后来，我总是在白纸上乱涂乱画，看到什么就画什么，记得有一次，我正在画画。

我家的小白兔从笼里跳出来了，跑到我的面前。

我仔仔细细的端详着，拿出画笔，按小白兔的样子画了起来，长耳朵，短尾巴，两只圆圆的眼睛，再配上颜色。

两只红通通的眼睛像两只大灯笼似的。

我看了看，满意极了，总算画得有模有样了。

奶奶看了我的画，笑的合不拢嘴，还不停的夸我是个小画家呢！想到这件事，至今还历历在目。

读幼儿园后，我又参加了美术兴趣班，慢慢地我画画的水平有了明显的提高。

现在我看到祖国的大好河山，我总会把它画下来。

渐渐地，我橱柜里画积累的越来越多了，有异想天开的宇宙画，有五光十色的山水画、还有形态各异的小动物…。

.有空的时候我就拿出来欣赏，这一幅幅画一直激励着我前进的梦想。

画画陶治了我的情操，画画使我的生活变的充实起来，画画使我童年变的绚丽多彩。

艺术对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

记得在我上五年级时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。

同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。

老师盛情难却，就答应了我们的请求。

等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。

这可是我第一次欣赏大师的作品呀！随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。

一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。

慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。

琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉！小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。

我的兴趣爱好可广泛了！游泳、唱歌、画画······但我最喜欢的要数画画了。

在上小学一年级时，我的画画就非常不错。

常常我的图画本上总是会有老师的这样一句评语：对事物的观察很细心，图画也总是融入了一丝情感，棒+优！我常常会引以为傲。

我想参加画画辅导班，于是我就将这个想法告诉妈妈，可妈妈却说：''乖女儿，你现在可得将全部精力集中在学习上，等你大一点，学习成绩好一点就给你报画画辅导班，而且以后学习会越来越紧张的.＂无论我怎样劝妈妈，可都无济于事。

从这以后，我就不再提起这件事了。

眼看＂三八妇女节“就要到了，送什么礼物给妈妈呢？我左思右想也没想出来，这时看见挂在墙壁上的画。

心想：”咦，妈妈不是不让我花钱给妈妈买礼物吗？那我就自己动手画一副画作为礼物送给妈妈。

“我拿来纸、彩色笔、铅笔、橡皮。

五分钟、十分钟、十五分钟······我终于完成了作品《美丽的妈妈》。

”三八妇女节“这一天，我将礼物送给妈妈时，妈妈高兴得热泪盈眶：＂画得不错，以前妈妈还不知道你能画得这么棒，是妈妈忽略了，我打算给你报一个画画辅导班。

我与梅老师认识至今已有七八年了。

还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。

那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。

记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。

于是，我就暗下决心要学好画画。

每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗？”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。

当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。

当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。

我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。

梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。

但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。

而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛！明年的比赛继续努力！”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。

但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。

我感到无比的高兴，特别努力地练习。

可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。

每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。

如果没有梅老师，也许就没有今天的我。

无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你！

转载请注明出处作文大全网»绘画的种类

三、学漫画要先学素描吗

1、学下素描会对人体的比例、光影关系什么的掌握的更好，而且因为户描本身就是把一个物体照着原样画到纸上，和临摹漫画其实很像，画过素描的人画漫画上手会快

2、但也不是说一定要学素描的，也可以从临摹大家的漫画开始，但是一定要找好范本。至于人体结构我觉得看下素描书还是有必要的。

3、学画画都是学素描。漫画儿童画，儿童水粉神马的都只能算作是兴趣培养。不过就算是前边再培养，刚开始接触素描的时候都会有抵触情绪的。不过还是早点学比较好，打线条什么的都是基本功，多练习肯定有好处。

4、触素描肯定不是学倒了，什么都是建立在这个基础上的。素描会画了，漫画自然就会了。同时也让孩子练一练速写，练习抓型，这个对动漫会有很大的帮助。

5、至于学多长时间，还是看个人了。如果想让孩子搞设计，那么一定是要考美院了。考美院，高中一般就上美术学校了。考美校考的也都是素描。所以，肯定要是不短的一段时间吧。

6、一定要学的就算说漫画不是要求很写实但是想要画出生动的人物就得要有素描速写做基础漫画的人物也定有动态有透视的就算眼睛大一点脸尖一点动作夸张点整个人物的姿态还是要按那些基本原理来的你画一个站在那的木头人是临摹临摹就可以了你要画一个透视很夸张的比如大步飞奔过来的这种光靠临摹你根本画不出来或者画出来了也是走形了的怎么看都怪怪的这种学素描是为了对一些基础形状的结构以及透视有个了解学速写是为了把这些基本结构拼成人体从而让你心中和笔下的人物可以呈现出各种不同姿态而且很生动基础的东西是没有捷径可以走的要想跑就必须先要站直学会走!你现在学的就是什么圆柱体嘛立方体嘛球体嘛继续学吧学到可以画速写了才算基础差不多了至于什么时候学嘛你一个初中孩子学业允许的情况下想什么时候学都行画画这个东西 3岁孩子可以画 60岁老婆婆也一样可以画不存在什么时候学最好

7、也许这个问题本人会比较有切身体会.我从小学就开始学画画,初中开始对漫画非常感兴趣,于是就开始了学画漫画的阶段,但后来由于兴趣的转变和其它原因.没有继续下去,我高中也是美术专业学校毕业的,大学是美院,虽然没有继续把漫画画下去,但由于长期的造型训练,画这种类型的东西还是显得非常轻松.以下给你几点建议,希望可以对你有帮助

8、 1除了平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画家这一点非常重要.

9、 2可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升

10、 3就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP还有"天使禁猎区"和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格.

11、 4就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难.

12、素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画油画版画雕塑各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础.

13、如果学漫画先练速写那练到什么程度就好了素描还要不要学？

14、首先我觉得你应当明确的就是既然学了漫画速写是绝对不能丢的并不是什么练到什么程度就可以了这个不是游戏练等级速写是漫画必不可少的漫画手稿的创作是离不开速写的但凡你看看有成就的漫画家速写都是很好的至于每个人的风格那是以后开始创作了自然会形成的

15、速写是绘画最基本的因为绘画的创作大多需要速写来体现无论事文艺复兴时期的画家还是近代的画家无论事绘画还是雕塑艺术家初步有的构思都是通过速写来表现的然后才开始具体的研究创作过程所以说速写是一个艺术家必备的基本技能对于漫画更是必不可少的所以这个是不可以丢掉的随时拿起笔就要练习这个不光事练习你的抓形能力同时也是练手以至在最后的创作阶段可以达到随心所欲的绘制心中所想象的形象

16、而素描也是必不可少的造型基础他与速写是相辅相成的二者可以同时练习相互间都有帮助素描训练的是对形与空间的把握也是艺术院校的必考科目

17、素描和速写都是最基本也是最重要的两个绘画基础以后的创作可以用速写也可以用素描来呈现

18、当然至于素描是不是要画到像超写实主义那样那就见仁见智了其实我们不是要追求一种程度只是要领会画速写和素描的目的是最基本的对绘画者的训练至于最后是不是要精通那就看个人爱好了

19、一般上课的时候画素描课下可以画速写速写对素描的帮助事非常大的

20、速写可以画任何东西没有限制的学漫画的人就是要看见什么都画这个是积累素材的阶段

21、另外色彩也是必不可少的不过色彩还是等练了一段时间的素描在开始更好

22、因为色彩不光是简单的空间关系还有相互的色彩关系和整体的色调

23、反正呢艺术院校一般素描速写和色彩都是必考的项目因为这些都是绘画的基础

24、你还有什么疑问就消息我吧我就是学艺术的

25、素描是一切画画相关的基础，练好基本功肯定有益无坏，对技术和人体把控能力上的提升会有很大的帮助和缩短时间。但如果你说学漫画是不是一定要学，我个人觉得还是不一定。首先，你要先了解构成漫画的三要素是什么：1，故事；2，角色塑造；3，分镜技术和画面构成。了解了这些之后，你先想想，a：你是为了什么而画漫画的？b：你觉得一个吸引人的漫画是什么，是什么可以令你拿着漫画书看得忘了时间？c：你学漫画是兴趣爱好，还是想当职业漫画家？我在这里举个例子：《一拳超人》动画有没有看过？知不知道这是漫画改编？有没有看过原著漫画？如果你不知道那你可以去百度一下，如果你知道，那可想而知，一个漫画可以吸引人的方式有很多种，而我觉得最普遍认同的就是——故事，其次是吸引人的设定，可以是世界观设定，也可以是角色设定......其实有很多漫画，那些漫画家的画功其实也不是很好，但是他想得出一个很有意思的故事，我相信绝大部分在一个好故事面前都是可以忽略掉其他东西的。但当然，不排除也有很多故事和画面都很棒的漫画。只是想说，漫画并不是指有一个标准和要求，但我个人并不赞同只有画面漂亮，人物画得很好看，但除此之外的东西都一无是处，这种漫画跟看插画有什么分别？所以一个好的故事和设定是最优先的！而一个漫画家，也并不是非得要画功多厉害，如果你的分镜技巧厉害，故事也讲得好，角色塑造得也很吸引人，那么你完全可以靠这个大卖，收入高了，如果自己的画力真的很有限，但又想要画面好，也可以请助手帮你清稿。有很多漫画家也是从当助手练起的，这是最快和最好的方法，剩下的就看天分。所以结论是：学漫画必须要学素描么？答案是：不一定！

26、你是要自学吗？自学有点难哎。你可以到电脑学校学影视动漫专业，那样会专业些

27、需要素描基础的啊学多久？这个不好说啊领悟的好的可以素描速写一起学的

28、漫画。。。那也是速写的一种啊打个比方吧素描是加法速写的乘法口诀基本功不练好的话你画出来的速写（漫画）互不可能比较好的（只是比较好都相当不错了）

29、还是要问你是要弄美术设计呢还是画漫画的？如果只是业余爱好画一画漫画随心去学下素描就可以了如果是学业或工作要求的设计呢还是老老实实认认真真学习素描吧毕竟是基本功