怎么在电脑上勾画如何输入一个、,在电脑上

时间：2024-06-14人气：185作者： CEO

一、电脑制图怎么做

是CAD绘图还是别的呢？CAD系统的绘图方法及其区别

计算机的绘图方法决定了它的效率和作用，因而始终是CAD研究中的一项重要内容，只有简便、快捷的绘制图形，才能使CAD系统更加实用，概括起来，主要有以下五种：

任何一个二维图形都有线条组成，他们是所描述实体上各几何形状特征在不同面上的投影产生的轮廓线的集合。所谓轮廓线法，就是将这些线条注意绘出，它只取决于线条的端点坐标，不分先后，没有约束，因而，比较简单，适应面也广，但是绘图工作量大、效率低，容易出错，尤其是不能满足系列化产品图形的设计要求，生成的图形无法通过尺寸参数加以修改。

采用轮廓线法绘图通常有两种工作方式，一是编制程序，这是一种程序控制的静态的自动绘图方式。二是利用交互式软件系统，把计算机屏幕当作图板，通过鼠标或者键盘点取屏幕菜单，按照人机对话方式生成图形，AutoCad绘图软件就属于这种方式。

轮廓线法绘制图形效率低，哪怕只要变动一个集合尺寸也要重新修改程序或重画相关部位。而在实际CAD中人们常常面临系统化设计，即基本几何拓补关系不变，只变动形状吃寸，参数化法是首先建立图形与尺寸参数的约束关系，每个可变的尺寸参数用待标变量表示，并赋予一个缺省值。绘图时修改不同的尺寸参数即可得到不同的图样。这种方式工作起来简、可靠、绘图速度快，但是不适用于约束关系不定的、结构可能会经常改变的新产品的设计，通常用于建立已经定型的系列化产品的图形库，利用一套几何模型，即可以随时调出所需产品型号的图样，也能进行约束关系不变的改型设计。

参数化方法也有程序绘图和交互绘图两种工作方式，程序绘图须将参数代入程序或在程序运行初期输入其中；交互绘图则先将赋有缺省值的参数图以图形文件形式存入系统，使用时调入，以人机对话方式注意改变参数。

参数化法是目前广泛应用的绘图方法，各单位建立的标准件图库、定型系列产品图库大多采用这种方法。但是因为完成大图形的参数化及其繁琐，因此在通用系统中应用并不普遍，主要用于实现专用系统的参数化设计。针对这个问题，有人提出采用参量图符嵌套技术解决复杂图形的参数化。具体而言，先将复杂图形拆成若干部分，分别建成参量图符，然后通过调入参量图符形成一个嵌套的参量图符，每部分均可变化尺寸，形成新的图形。这样，不仅解决了复杂图形的建参问题，还使调用参量图的过程简单化，用户只给当前参量图赋值即可。

图元拼合法是将各种常用的、带有某种特定专业含义的图形元素存贮起来建库，设计绘图时，根据需要调用合适的图形元素加以拼合。这种方法可用于新产品的设计和绘制，效率又远远高于轮廓线法。通常，图形元素的定义和建库都是针对本单位的产品形状特征的，要想建立一个包罗万象的、通用的图元库是很困难的，因此图元库大多适用一定的范围。

图元拼合法要以参数化法为基础，每一图元实际上就是一个小的参数化图形。固定尺寸参数的图形元素在实际应用中几乎没有什么使用价值。

图元拼合法既可以交互方式通过屏幕菜单拾取选项加以拼合，也可以通过程序中选择调用各图元子程序实现操作。

这是一种交互式的变量设计方法。绘图开始，按照设计者的意图，先将草图快速勾画于屏幕之上，然后根据产品结构形状需要，为草图建立尺寸和形状约束，草图就受到约束的驱动而变得横平竖直起来，尺寸大小也一一对应。这种方法甩掉了繁琐的几何坐标点的提取和计算，保留了图形所需要的矢量尺寸，绘图质量好、效率高；它使设计者不再拘泥于一些绘图细节（如某线条是否与另一线条相关平行、垂直，它的端点坐标是什么，等等），而把精力集中在该结构是否能满足功能的要求上，因而支持快速的概念设计，怎么构思就怎么画，所想即所见，绘图和设计过程形象、直观。至于那些绘图细节，只要约束已经建立，就全部由系统代劳了。尺寸驱动法是当前图形处理乃至CAD实体建模的研究热点之一，它的原理和可以应用于装配设计，建立好转配件间的尺寸约束关系，即可支持产品零部件之间的驱动式一致性。

上述几种方法都是相互区别的。图元拼合法虽然引用了参数化法的技术，但它强调的是用不具有零件含义的图形元素拼合出新的图形，以支持产品的设计；而参数化法则重视已定型的、或改型产品的系列化、标准化绘图问题。尺寸驱动法是变量设计法，现有草图，后加约束，约束可以随时增删、修改，拓补余地大，图形也随时被新的约束关系所驱动，因此，它不仅支持新产品的设计而且支持快速的概念设计；而参数化法则是先有结构框架模型，先有约束关系，后产生图形，其拓补余地很小，可改变的只是在严格形位约束下的尺寸参数，所以，一般不能支持新产品的开发。

如果开始设计时就在计算机三维建模环境下，则不仅能更直观、全面的反映设计对象，还能减轻设计者的负担，提高设计质量和效率，这是，若将三维设计结果以二维图纸形式输出，则只需要利用三维几何建模软件系统中的提供的二维投影功能就可以方便地实现，再加上一些必要的修改，补充好尺寸标注、公差和技术要求。这种方法最为理想，它不仅使设计直观化，而且将二维绘图工作量减小到最大限度。另外，因为二维图示三维图投影而来，二者之间有着一一对应的关系，故对二维图中尺寸加以修改后，就能直接反馈到三维实体，三维实体也随之改变。可以预见，这是未来计算机绘图的主要方法。

二、PS怎么勾线稿

一同样是在线稿的世界里混，你与高手的差距到底在哪里？

平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿~

大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿，对比一下，我们平时画的线稿跟它们，区别在哪里呢？其实，在绘画的过程中，我们更应该需要通过底层逻辑去思考，这些人是怎么做到的，我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成，我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画，这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。

本来想长篇大乱给大家写一下，用ps画线稿的相关操作方法，我发现我错了，因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说，感觉看的心太累，头晕脑胀的，为啥？因为这是一些技术操作层面的问题，需要一个步骤一个步骤的来讲解，与其看文字，不如看视频操作，我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程，以及也有很多原画板绘插画相关视频教程，我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙，相关资料都在里面，它开头的一组是：239，处于中间的一组是：869，位于结尾的一组是：377，把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步，就要学会借鉴别人的好的资源，为我所用，千万不要闭门造车。

（1）说回线稿，其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现，工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节，一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现

（2）项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始，应该是把脑内的想法通过草图的形式表现，可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题，也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础，也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。

这个过程要求1.准 2.快.因为草图环节设计到的能力需求有结构理解（弧面结构切面结构透视等）+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿

线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解，纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想，线稿和速写的区别在哪里？共同点差异点有哪些？

速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作，例如配色，细化，甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下，是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业，也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样，它们后面的差异化就可以更好的理解了。

速写更接近于草图阶段，适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。

既然线稿是属于绘画里面的某个环节，那么自然会有环节标准，怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢？我们具体来说说，速写和线稿的共同要求是线，因为两者之间都是有线条组成的图案，所以线条的质量共同要求极为完善。

这里就延伸出，线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里，我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条？大家思考一下，好的线条由什么决定。（我们这里停顿一下再往下看）答案是手，好的线条是用手画出来的流畅的线，有质量的线一般有两个特点：

脆指的是什么意思呢？就是起笔落笔不拖沓，速度力量决定质量，手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的，就像决定哪里需要虚，哪里需要实，是由我们的大脑判定一样，意识决定我们是否能够有合理的构思，手决定我们能否画出我们想象的画面。

其实很多时候我们接受了很多理论对画面有了基本审美，但是苦于手画不出来，这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练，多练就会好了，由量变决定质变。但是我想说的是并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了，我们用同力度，不同速度画出了几根线，他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力判断在什么风格画面使用什么样的表现力的线条

1.线条质量和你起笔落笔速度有关。

2.在画线稿的过程中，由于线稿是线条的组合体，不可能一根线画完，所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况，所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。

为了你手部的控制力，可以直接描线练习，如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后，要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式，才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。

有了好的质量线条后是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格？不同项目有不同的要求就会有不同的风格，其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样，必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。

因为在结构理解上是一样的东西，只是一个用面去表达，一个用线，在一些问题上强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候，我们能够以人力做到的和应该做的是。描绘对比关系也就是我刚刚说的层级。比如形状对比，大小对比，质感对比（翻译到线稿里就是：线条的弧度对比，粗细对比，和疏密对比）。通过这些对比才能完成你想要的描绘。

1.首先，明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系，所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。

2.接下来就是画线稿的技法了，最基本的两条就是“流畅”和“有变化”，要记牢。

3.重点就是在上面两条里的“变化”，线条的变化包括粗、细，密、疏，多、少，这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。

闭塞阴影要加深，转折处要加深。

固有色深的物体画深，浅的浅，比如皮肤的颜色浅，画线时就不要颜色太深，衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题，比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些，画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。

大家都是知道ps是没有防抖动的，sai有，防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑，不光要依靠防抖动，其实最重要的是要练习到手不抖，手稳，那唯一的办法就是多画了。

建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹，多背，把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧，手一定要放松，太紧张了就深呼吸一下再画（我自己就经常这样，画久了就累了，手就容易僵硬）。

然后再说说画面中线稿的层次关系，其实线条也是有轻重缓急，深浅层次不同的。一般来说，人物的外轮廓线是最深的最实的，其次是服装轮廓线（不包括服装内部的褶皱装饰，只是表现服装结构的轮廓线），最轻的就是角色内部细节线了（比如头发丝，服装褶皱，印花明纹暗纹）。