大神在电脑上玩钢琴 电脑上怎么弹钢琴

一、只要在电脑上玩过单机游戏的都进来看一下吧。

1、推荐英雄传说6空之轨迹，个人认为是神作，（回合制的游戏）以下为某大神对空之轨迹和仙剑4的对比和看法。仙剑系列在中国是非常经典的游戏，基本上是属于国内RPG的顶端位置。本人第一次接触电脑，第一次接触电脑游戏，第一次接触RPG，就是仙剑一。

2、那时候小学三年级，就对仙剑系列产生了浓烈的感情。李逍遥、赵灵儿、阿奴、林月如这些角色在心中有着很深刻的印象。

3、相应的，就是因为仙剑才认识到什么是RPG，无论是后来的轩辕剑，幻想三国志都是因为有仙剑。所以，仙剑一被国内很多人称为无法超越的作品，本人也不否认。

4、但就个人而言，我是一个不会认定经典的东西，比如仙剑四我就觉得超越了仙剑一。这并不是带着一种特殊情感看待的结果，而是从游戏本身的硬功上。当然也有人说仙剑四的年代和仙剑一没法比，仙剑一带给人的影响是仙剑四没有的。

5、可惜仙剑四带给我的震撼强于仙剑一，上面也说了，我是个不会认定经典的人。优秀的东西他就是优秀的，即使过去最喜欢的作品，也会被替代。不过，肯定有很多人和我的价值观不一样，这里只说自己的想法。

6、然后就是英雄传说系列了。空之轨迹是本人第一个接触的日本游戏，日式RPG。在那之前，我是先玩的仙剑四，再玩的空之轨迹。而在那之前我从未接触过日式游戏，对日式RPG也是抱着一种怀疑的、质疑的态度。

7、因为那时，我的心里觉得仙剑四是最好的RPG，那种情感唯美、感人，是其他同类游戏无法超越的。

8、就是在这种情况下，我开始玩空轨了。不过最终的结果，不用政治色彩、不用历史色彩去看待，不得不承认空之轨迹要好玩很多。

9、毕竟空轨是日本的作品，很多国内玩家对它会排斥，会抵制。当然在国内也有很多人喜欢空轨，也是因为空轨我开始知道卡卡布三部曲。

10、英雄传说三白发魔女，最悲伤的记忆；英雄传说四朱红的泪，最感人的友谊；英雄传说五海之槛歌，最明快的爱情。

11、仙剑四：仙剑四的画面是3D的，依照个人看法而言，我喜欢仙剑四的人物，虽然有点生硬，但感觉很唯美，很俊俏。云天河很帅，赞一个。

12、但是论起仙剑四的景色，有些地方还是欠缺点，可能是我玩魔兽世界比较长了，习惯了国外技术比较好的风景画面。

13、空轨：空轨的画面是3D和2D结合，我对空轨的画面并不是很感冒，而且就个人而言不是很喜欢Q版的人物。但是空轨的人物肖像是日式动漫形式，而且表情极为丰富，可以看得出制作方的认真。

14、这里不得不提到两者的动画效果，仙剑是纯粹的三维动画，而空轨则偏向于一种二维的动画。但即使是这样，空轨的动画效果更强大，更生动，而且场景都是精心设计了的。

15、特别是SC的红色方舟与埃尔赛尤在空中的对决，利贝尔方舟现世，拥有比许多三维动画还强的视觉效果。

16、总结：就两者画面上来说，因为本人对画面专业研究不够深，所以这里站在一个普通玩家角度的喜好问题，觉得两者各有各的优点，缺点。算是打平。

17、仙剑四：仙剑四的游戏拥有很强的中国古典风格，本人对回梦游仙拥有很大的爱。加上开头动画的山水画，将玩家们带入了一个唯美的中国神话世界。

18、音乐的意义就在于给人一个意境，给人一个想象，将那份情感传达给人们，引起共鸣。琴姬的一曲“仙剑问情”也让我回味很久，如诗歌一般的词，了解到那份人生的寂寞和不渝。

19、仙剑四的音乐很好听，这无可厚非。但是仙剑四借用了不少前代的音乐，最简单的例子就是仙剑问情，仙三外传里的作品。

20、当然，这也和仙剑制作的经济有关，没有那么强大的经济后盾，这情有可原。

21、空轨：空轨的音乐风格和仙剑不一样，他更多的是现代元素。然而我觉得这并不比仙剑差一点，我以前从不了解配乐的，是空轨让我开始研究游戏中的每一段配乐。

22、说到空轨的音乐，首先就得提到灵魂音乐——星之所在。我第一次登陆游戏，响起的仅仅几秒的音乐，就让我被它的旋律所吸引了。

23、当然，当时并不知道这就是星之所在。然后从男主角的口中得知“星之所在”四个字的时候，我第一感觉是这名字很好听。

24、星之所在在整个游戏中拥有很多版本，口琴版、钢琴版、变奏版、演唱版。而每一种都有他相应的味道。口琴版是一种淡淡的惆怅，让人联想到黄昏，寂寥。

25、钢琴版则是一种悲伤的记忆，一字一句的叹息，让人联想到灰蓝色的夜晚。

26、变奏版不得不提，这在整个游戏中只出现了一次，然而就是这次，让我落泪了。肯定，这是在和情节相互衔接的情况下。

27、演唱版，当FC结局动画时响起这一曲的时候，我只能默默的注视着一切。星之所在，拥有很强的渗透力，直达你的灵魂，让你感受到一种最纯真的感动。

28、无论坚强还是软弱，无论真实还是谎言，就是如此喜欢你。朴实的词语，传达出了艾斯蒂尔对约修亚的无条件包容，绝对。

29、在哀伤的同时，却鼓励着自己走向前方。就是那种精神，最纯粹的精神令人震撼。喜与悲，记忆与明天，都包容在一曲简单的星之所在里。

30、在艾斯蒂尔一个人回忆着约修亚，生涩的吹着口琴时又有谁没有动容？

31、当然，空之轨迹并不只有星之所在能够拿得出场面，每一首配乐都有他的味道。特别是极乐天堂，战斗曲。在3RD中，冲破星云，VS雾香、VS剑狐时，有了这首配乐让整个人热血沸腾了。

32、总结：虽然说喜欢哪一首音乐是个人爱好，但就空轨的态度，制作量，还有带给本人的震撼度，我还是认为空轨强一点。自然，这也要关系到仙剑制作费的问题。然而这就是事实。

33、仙剑四：仙剑四依旧是采用的对战式，加上动作条先后顺序，但就仙剑四的战斗而言，我觉得其实还不如仙剑三。

34、不过仙剑有一点改动了，就是对小怪的难度，即使在对付很多小怪的时候不注意，都有可能灭。这一点就个人而言，还是挺喜欢了，加大了游戏刺激度。

35、可这也摆脱不了仙剑四在战斗方面的单调，关于其他四个主角的特殊能力也显得过于单一，没有很大的区别。

36、而关于仙剑四其他方面，虽然也有像紫英那样的锻造系统，但并不是独树一帜，偏于俗套了。

37、空轨：空轨的对战采用了战棋形式，这也是我第一次接触这类，一开始是抱着抵制的态度。但到后来接纳了，而且喜欢上了，并且认为比仙剑四的普通对战要强很多。

38、空轨的很多战斗方式可以算得上首创。比如行动栏抢顺序，获得奖励，致命一击，恢复生命，掉结晶碎片。

39、而空轨的物理和魔法有区别，魔法需要吟唱，这样一来就为战斗带来了错容性，各种未知性。而且游戏中存在打断魔法，妨害这一概念，这样一来整个战斗完全活了起来。

40、空轨的战斗讲究站位，为什么这么说？因为队员密集，别人的范围技能很容易波及到全部。然而太散乱的话，又会导致我方的群体治疗，辅助魔法不能覆盖所有人。就连使用道具也会因为距离太远而受影响。

41、甚至像雪拉“天堂之吻”这样的技能以自我为中心，向四周扩散，更是需要好的站位。但是仙剑没有，这一点他的战斗乐趣就会降低一个等次。

42、空轨讲究走位，为什么这么说？因为每个人装备不一样，先天条件不一样，他的移动距离也会不一样。比如再次提到雪拉，她的灵活性最高，通常可以来回于整个战斗场面。这样或许就可以多一次战斗机会。

43、而且空轨里很多敌人的技能需要吟唱，如果不避开攻击范围将会受到巨大伤害。而怎么走位就是战斗的一大乐趣。甚至有些技能可以打乱走位，对近战人士造成干扰。比如阿加特的烈焰碎击，空系魔法里的暗物质：改。

44、空轨的魔法是最有意思的，首创结晶回路导力器系统。会根据每个人先天不同的结晶链，再加上不同的结晶回路，以及结晶回路镶嵌位置的不同，产生数不清的变化。

45、本人开始玩空轨的时候，对结晶回路搞不懂，也表示很不屑。但是随着慢慢的深入才发现空轨的魔法系统是多么的有意思。

46、玩空轨，我很多时间会泡在工房里研究怎么镶嵌结晶回路。只要你肯用心，你会发现，即使给你同样的结晶回路，同样一个人，但是位置不同却会产生翻天覆地的变化。明明不能兼容的魔法，只要你肯动脑筋，那么就有可能同时出现。

47、而且结晶回路本身也有利与弊的属性，在不同的角色之间平衡，打造出最完美的战斗力，那种是种非常大的乐趣。很多时候都难以舍取，不完美中的完美。

48、而仙剑这方面还是略显单一，只是通过普通的升级点然后选择不同的五系魔法。而且就五系魔法而言，数量种类，用法都偏少。空轨的魔法数量是庞大的，而且并不是重复增加威力的那种，每种魔法都有自己的特色。

49、说到魔法，接下来是第二个概念。仙剑的伤害魔法通常分为单体，群体，在仙剑四里出现了流星火雨这种的主打中间，副两边的少数魔法。

50、空轨就多样化了。单体魔法，选定魔法，圈类魔法，竖行魔法，自我中心魔法，群体魔法。选定魔法和圈类魔法也分为小圆、大圆、中圆。你要根据敌人的站位，或者思考他的移动来进行魔法施放范围。

51、选定是直接选定位置，然而圈类是以敌人某个目标为中心。加上很多魔法附带特殊效果，比如岩石之云的石化效果，钻石星辰的冰冻效果，死亡咆哮的夺魂效果，而且不同的魔法吟唱时间也有区别。

52、聪明的人会利用一个魔法攻击到最多的敌人，这样的游戏可玩性要高很多。

53、在仙剑和空轨里同时都存在战技这一概念，但是仙剑在这方面还是落后了。在仙剑里的战技，除了梦璃之外，其他几个的战技大多数偏向于攻击系。不过仙剑的战技很华丽，空轨在3RD的S技也不差。

54、空轨的战技多样化，不仅有爆发S技，还有小型常用的战技。约修亚的双连击，绝影，魔眼，胧都拥有不同的效果，在不同的地方能起到意外的特殊效果。更不用说理查德的光鬼斩，雪拉的天堂之吻，科洛斯的斗魂。空轨更加完美的融合了战技与魔法，仙剑稍微欠缺点，感觉仙剑的战技像是为了弥补没有魔法的时候才用……

55、仙剑与空之轨迹整体战斗上的意识还是有不少差距。空轨的怪物会召唤，会分裂，会自爆，遭遇特殊技能的时候，甚至还会引发特殊魔法。比如那万恶的蚯蚓……在对付露茜奥拉的时候，她的阴阳式神一个免疫物理攻击，一个免疫魔法，一个全体催眠，一个单体混乱，不断的召唤小怪，小怪会打断魔法……这为战斗带了技巧性，而不是一般的等级比拼。

56、仙剑在这些方面也有不少，但唯一的就是融入得不够多，造成的影响力不够大。我觉得这并不是资金方面的问题了，而是制作人对一些概念的认识。

57、很多人都应该了解魔兽世界的战斗是怎么一回事，也不得不承认魔兽的战斗概念是非常高端的。而空轨就有那种趋势，讲求站位、走位、施法时间，打断，沉默，魔法范围，结合不同的战技，延迟对方顺序，提高自己顺序。

58、仙剑的战斗单调了点，也不是说不好，只是相比之下，他的可玩性没空轨强。

59、可玩性不单是战斗，还有其他，这点仙剑也要单调点。空轨拥有许多、是许多的支线任务，而且这并不是叫你随便找东西的龙套任务。这些任务对整个空轨的世界作出了补足。

60、比如千杯不醉这个任务，对爱娜这个人物喝酒的爱好作出了深化，而且引人捧腹，甚至还有意外伏笔。再比如后期支线任务，拯救王立学院，库尔兹前辈和亚尼拉斯的客串，肯帕罗拉和市长秘书的那段，都是非常值得玩的。

61、仙剑也有，不过稍显独立，不够整体感，而且数量也比较少。

62、加上烹饪系统，钓鱼系统，完全让人感觉到了一个庞大的世界。而且空轨的NPC很恶搞，很活，很生动，仙剑就不行了。

63、玩空轨每发生一件事，所有NPC的对话全部改变，而且非常有内涵。仅仅是一个路过NPC，你找她对话，她居然说了句“人心就像镜子，爱恨都在反射时相互增辉。”

64、还有小女孩去八卦自己喜欢主角的爸爸，这一系列都让人动容，忍不住去和这些NPC对话。

65、仙剑的人设更好，很多人物都是比较新颖的，我个人觉得刻画最成功的是紫英。空轨的人物设定略显俗套一点，很多人物性格都有点套路。

66、但是从人物刻画上来说，空轨要强于仙剑。这点从很多细节上可以看出来，仙剑的人物更偏向于唯美，清澈，但同样显得离现实很遥远的感觉。比如云天河吧，不是说他不好，只是说离我们更远。

67、而空轨的人物感觉就在身边，腹黑夸张的奥利维尔，女王却关心晚辈的雪拉姐姐，温柔坚强凛然的科洛斯。而且他们每个人都有自己的故事，背景，人生观。

68、特别是主角艾斯蒂尔，在游戏的过程中，我一直被她的乐观阳光所感染。她爱钓鱼、爱收集鞋子，在自己房子后面写约修亚是笨蛋。

69、喜欢叫乔斯特男人婆，总是大大咧咧，有点害羞青涩，同样勇敢坚强的女孩子，让人回味无穷。

70、仙剑的感觉是有一个轮廓，但是缺少很多细节来补充。不过这也是仙剑自身的风格，比较朦胧美，

71、不过空轨对其他角色的刻画也很到位，仅仅是连梅贝尔市长，利拉女仆这样都有自己的性格。

72、总体说来，人物也是看个人喜欢爱好。但就作为一个玩家来看，我喜欢空轨的人物，因为我感觉他们是活着的，而且有一种温柔的感觉。细节处理得好，更完整。

73、重点来了，RPG的灵魂也就在于情节。一个RPG游戏即使可玩性不高，如果他拥有感人的剧情，那么他的人气也绝对不会低。

74、就仙剑而言，他的情节依然要比空轨差一点，无论从故事结构上还是情节进展上，伏笔、大气程度、完整度。

75、说到仙剑的剧情，不得不体到最后的九天玄女，感觉是最大的败笔。当时我打完结局，出现个九天玄女完全愣了。其他都不错，在国内也算是比较强的情节了。

76、本人玩空轨的时候，前面的剧情很无趣，就像是生活中的一些琐事。在对比仙剑的情节中，曾经打算放弃了。但是在无聊的支持下，一点点玩下去，就会发现空轨的前面剧情即使没有过多的奇妙，但是他凭借强大的故事结构，引人深入。

77、一个城市一个故事，无论是空贼三兄妹，卢安孤儿院的阴谋，其实故事本身并不是很新颖，但就是他的故事结构好。无论是小说，动画，电影，游戏，只要有情节，那么故事结构很重要。

78、什么事情先发生，什么事情后发生，什么时候存在伏笔，什么时候加入分支。空轨的故事一气呵成，不觉得拖沓。或许有不少人说空轨对话多，但我觉得RPG不看对话那还玩什么RPG，一味喜欢战斗还不如玩网游。

79、而且即使这么多对话，绝对不是刻意凑字数，这些文字完全符合场景、情节，人物心理。一句简单的话足以让人忍俊不禁，比如奥利维尔的：笑一个嘛，笑一个才招福。这话的对象是正经严肃的穆拉，让我当时就喷了出来。

80、仙剑四的剧情我觉得虽然改变了前几代的风格，但总体轮廓还是一样的。情节总体上并没有带给我很大的意外和震撼。

81、空之轨迹在FC上情节也并没有带给我惊喜，毕竟FC部分是铺垫，情节没有发展起来。然而在SC上，他的剧情高度达到了另外一个层次。

82、他巧妙的将约修亚的身份与结社、与帝国、利贝尔王国之间的情节连接起来。对于约修亚的故事，结社的背后，帝国的战争，这一系列的情节令人叹为观止。

83、再说到两者的世界观。仙剑的世界观和空轨是不能比的，这无论是谁都必须承认的事实。空轨的整个世界完全是架空的，而且不仅只是一个轮廓，是从各个细节中都能体现出的。

84、利贝尔王国的五大都市，每个村庄的风格，人文，地理，历史，政治局面完全在游戏中诠释了出来。感觉空轨的世界就是一个活生生的世界。

85、说到这里，不得不提及导力，这是空轨的精华。整个世界里无不牵涉到导力，一旦失去了导力，不仅是世界影响，就连玩家们也深受苦害。

86、蔡斯的电梯，卢安的大桥，蔡斯的隧道完全漆黑，魔法不能使用。还有关于空轨所有的飞艇模型，导力器的模型全部是他们自己设计的。这么庞大的工作量不得不佩服空轨的魅力。

87、空轨的世界观太大，我不能一一叙述出，但只要玩过两个游戏的人，论起世界观那是不变的事实。

88、我觉得一个游戏的内涵和思想是很重要的，因为这也关系到一个游戏感人的程度。在没玩空轨的时候，我也同许多人认为仙剑的思想内涵令人感动，一种淡淡的哀伤，悲剧色彩是仙剑的主题。

89、这里不是否认仙剑的内涵思想，只是我觉得在空轨面前他还是要稍欠缺点。空轨是第一个让我落泪的游戏，连我自己都不敢相信，那刹那居然留下了眼泪。

90、玩完仙剑最多会很感触，有点悲伤，但是他达不到空轨既让人振奋，鼓励，喜悦，同时感动的微妙情感。

91、因为就仙剑几代而言，他的主题情感都是偏向于爱情。仙剑一是比较普通的恋爱抉择，仙剑二也走了类似的风格，仙剑三则传达出一种轮回与宿命，仙剑四的风格要稍微改变了。

92、仙剑四的爱情偏向于朦胧与隐忍，但是依旧没有摆脱两个女主角爱慕一个男主角的格式。但仙剑四加入了不少其他元素，比如我命在我不在天，以及善恶界限的重新认识。总体说来，对仙剑前面几部达到了另外个层次。

93、但是很空轨比起来就差很多了。空轨也讲爱情，我曾对艾斯蒂尔和约修亚的爱情感到不屑，但正是因为他们，却让我落泪了。

94、在海边夕阳，艾斯蒂尔找回约修亚，抱住他的刹那，响起星之所在。当时的我就像约修亚本人一般，不相信自己会掉下眼泪。

95、艾斯蒂尔没有说非常感动人的话，那是一句句最朴实的话。然而就是因为那一句句朴实的话，却能深入人心。艾斯蒂尔她超越了一般女性的思想，她不是需要对方来保护自己，她要保护他，她坚强的与他一起走下去。

96、其实真正感人的情感并不是说多么唯美悲伤，真正感人的情感是最初，最纯粹，最单纯的情感与愿望。没有多么纠结，就是那么简单，让人们找回心灵中的那片纯净，空轨的力量就在这里。

97、空轨里还有强大的友情和亲情，这里不多说了。空轨更是发展到一个高度，诠释出人类，世界，欲望。

98、利贝尔方舟折射出现实世界对科技的依赖，人类对自身的思考。盲目的掠取资源，人类想要得到的是什么，最后人类会变成什么样子？

99、难道是同利贝尔方舟一起崩坏吗？帝国发动战争的结果又得到了什么，十年前的战争为所有人带来了不可磨灭的伤痕。

100、空轨包含的内涵思想是非常庞大的，当初我不知道为什么会取“空之轨迹”这个名字，但是现在懂了。

101、那是一个象征，是这片天空的一个象征。那是无所不在的存在，又是一个时时刻刻都在的存在。

二、有懂耳机玄学的大神吗

以下是我听说的一些HIFI玄学内容，一个比一个玄

1 CD机下面垫什么就出什么声音。后来引申到音箱下面垫什么就出什么声音。（如果垫狗屎呢？）有一个发烧友曾对我说，数字调音台下面垫上海绵，出来的声音就非常柔和……（后来我就跟一声乐专业的哥们说，你记住，穿高跟鞋和平底鞋，唱出来的声音绝对不一样……）

2电脑机箱横着放和竖着放，出来的声音是不一样的。

3同样一个Wav文件，放在希捷的硬盘上，比放在西数硬盘上音质要好。即使是在同一块硬盘上，放在C盘和放在D盘上，音质也是不一样的。

4音频线是有方向的，接反了不好听。不仅是音频线，电源线也有方向。换一根好的电源线可以改善音质。如果电源线上再套一个磁环（玄学里叫做“魔戒”），那音质就更好了……

5有一种叫做“CD神油”的，涂抹了CD之后，声音立即增加若干分贝（我晕，伟哥啊？）然后就是CD神笔，在CD边缘一画，立杆见影……后来就又有了CD神膜，一贴就见效（我倒）

6 CD放在冰箱里冷冻，声音会变好听。这已经不是什么希罕事情了。现在都是用照相机闪光灯的强光来照射CD，经过照射的CD声场会变宽，声音提高3分贝。如果你觉得“用强光照射CD光盘”很新鲜，那你可真是老土了！

以下是转贴的一篇关于玄学的内容：昨天在《胆机世界》 2005年第10期看到以下内容： 2005香港Hi-Fi/Hi-Vi展示会，买价100元门票即送“JSMR”神奇晶片，另还送一LEO录制的精选CD和Hifi龙虎榜提到JSMR神奇晶片，描述如下： JSMR神奇晶片细如拇指，只要放在CD机之上，即能令CD音效即时提升两成以上，本刊主编认为这是他近年用过最玄妙而又最见效的音响附件，希望发烧友用过之后，从此沉迷Hi-fi，不能自拔。(笔者评，如果这东西真有效，我想每个制造CD机的厂家都要批量购进了，而且成本极其低廉，成本岂不是大省，何苦再去苦苦钻研线路和元件匹配，真实普天下莫大的讽刺！)类似还有《发烧音响》》音响写手《Hi-fi圣经》里就如何玩出靓声这样写道，欲想系统音色更幼滑和轮廓更鲜明，在机顶放一小件杭州真丝亦佳。欲想使音色多一点光泽和质感，在机面放一枚大头针都可以提升其效果。类似的还有诸如放弹弓多一点活生感，弹跳力和泛音，CD机盖上放凹形紫檀座增多高频细节，空气感，韵味；在机底放起皱纸或布可以使音色较醇和圆滑云云。每每看到这类东西，我总是感概万千，也愤懑不平。

像这些伪科学，也不知他们是怎么想出来的，试问他们，这些东西的理论依据在哪里，他们又敢不敢盲听来验证他们所说的这些把戏，竟还堂而皇之地在书刊杂志上发表他们的这些所谓的秘笈，真系误认子弟，每当看到类似文章，对于该文的作者的，我总是不敢再对其有所感冒。下面引用《音响的迷思》一文的某些片断来驳斥以上伪科学：“比如，在很多杂志上许多朋友大谈“cd机下面加了三个铜脚锥后声音就是和原来的木脚锥不一样！”和“功放的下面用了几只美国进口的橡胶脚垫后，声音好得多了！”之类（省略若干澄澈、通透、甜美、结像力之类的形容词）。我承认自己才疏学浅，搞不明白这其中的道理，于是乎心悦诚服，击节赞叹，对各位烧友的耳朵佩服得五体投地。但是看了很多篇此类文章之后才发现，各位烧友对声音的改变一律只有听感的描述，没有任何理论解释。好，就算是您还没把理论总结出来，但是总得让事实说话吧？持这种观点的朋友，您有没有做过盲听实验？请几位所谓的“金耳朵”坐在一间听音室里，音箱在听音室里，功放和cd机在另外一间屋子里，播放同一曲目，通过掷硬币的方法随机决定是否在cd机和功放下面垫东西，试100次，看看每一位的正确率是多少。如果只有50％左右，我不靠耳朵听，光靠猜也可以办到。如果觉得100次太多，30次也可以，但是不能太少，否则偶然性太大。如果哪位高手对器材做了什么改变，有感受打算写出来的话，我希望文章中有以下几点：

二、改变的原理（即该种改变为何会对音质造成影响，会造成什么样的影响）

世界上没有两片叶子是相同的，任何条件的改变都会对声音造成影响，即使只在cd机或者功放下面加几个角锥，最起码也是改变了听音室内的空间状态，但是有一个很重要的问题就是，这种改变是否能够被人耳分辨出来。

音箱是个喇叭与箱体的组合，喇叭是音源，箱体是共鸣腔，不同的脚架或者脚钉因为和音箱箱体的接触面积、方位的不同和制作材料有差异影响了箱体的振动，从而对发声产生了影响，这个道理可以理解。众所周知，歌唱家的身体就是一件乐器，也是一个大的“音箱”，但是如果哪位朋友说，帕瓦罗蒂穿着皮鞋与布鞋演唱的“音效”不同，而且能够听出来，我就不敢苟同了。

如果说cd机和功放下面加三个脚钉真可以改善音质的话，我怎么从来没见过厂家直接出售3只脚的cd机和功放？好像也没有哪个厂家把脚钉当作cd机和功放的标配出售？

我怕是因为自己见识太浅，又特意去请教了一些器材店的老板，他们很谨慎的告诉我：“不敢说没有，但是99％的cd机和功放都是4只脚的。我们见过的最多的原配有3个脚钉的器材就是炒菜用的铁锅。”

也有朋友说cd机下面加脚锥是为了防震，从我本人目前掌握的知识来看，家用cd机只要放在一个基本水平的面上就可以了，根本无须防震措施（除非地震或者cd机在放音的同时在做剧烈运动）。普通电脑的光盘驱动器，身处在一个做工很一般的铁皮箱子里，箱子里最少有一个电源风扇和一个cpu风扇在转动，至少有一块硬盘在转动，工作在如此“恶劣”环境之下的cd－rom，整张盘的数据读取下来，一个字节都不会错，说明光头读取数据并不需要很高的要求。有的朋友提出，计算机的cd－rom和cd机的纠错方式不一样，因此cd机转盘的优劣对音质的影响极大。我没有做过实验，没有权利乱说，但是有没有人找一找音频cd的白皮书之类的，看一看音频cd的纠错原理是什么？在什么情况下会出现误码？规定误码率是多少？是否能够被人耳察觉？

我是个粗人，没什么文化，实在搞不懂cd机的所谓“时基抖动”现象到底是怎么回事。不就是无法在正确的时间为解码器提供数据吗？误差的时间范围有多大？多少毫秒？还是多少微秒、多少纳秒？有多少纳秒的误差将会导致什么结果？顶级机的抖动是多少？普通机的抖动是多少？有没有具体数字？到底是现在的科学技术没法解决这个问题，还是生产厂商根本不想为这个问题提供廉价的解决方案？当然，大多数烧友家里不可能按照这个标准来进行测试，但是切断心理暗示的各种途径，自己坐在那里蒙住眼睛听音，找个朋友用几套线材来回换换（甚至假装换线，而只搞点声音出来），听上几次，看看是否能听出它们之间的区别，还是不难办到的吧？我个人认为，如果一位听者听不出几种器材之间的区别，那么对于这位听者来说这些器材就没有区别，选择便宜的即可。有区别，还要能听出来才算数。

有些朋友发烧的热情很高，平时天天抱着杂志看，或者上网聊天，没有太多机会实际接触贵价器材，就算偶尔接触，也很少有同时比较的机会，一旦和某种器材有了一次“亲密接触”就“惊为天人”，到处大谈感受。须知听音的感受不但和设备、听音环境有关，和听音者的情绪、文化修养、审美情趣、生理条件等等关系也很大，如果不是当场对比，那么感受是否受到其他因素影响就很难说了。对自己不熟悉的器材发表看法就像评论自己并不不熟悉的人，难免走眼。

经常接触计算机的朋友应该有感受：身边有个专家很好，但是有个菜鸟级的电脑发烧友就是一件很可怕的事情了。他们的特点就是热情如火，有强烈的求知欲望，多数知识来自书报杂志，脑子里有一大堆所谓“秘技”，对高配置的机器有深厚的感情，甚至达到崇拜的地步。看到任何人的微机都觉得还有优化的余地，不但动口，而且勇于动手，至于引起什么后果往往出乎大家的意料。如果拜托他们来为你组装一台微机，十有八九会是一堆他的“梦中情人”的组合，至于实际效果，关键要看运气。

现在发烧界也存在这种现象：很多烧友有热情，乐于助人，也不是某某的“托”，只有一点：缺乏实际经验，缺乏比较，看法不客观。把多少万元以下的器材统称为垃圾，更是这些朋友的口头禅。从我的观察来看，真正高水平，有修养的烧友往往开口十分慎重，惜言如金，生怕贻笑大方，总是随便发表看法的大多是我这样的菜鸟（就象新司机总是渴望开车一样），一有点感受恨不能发布到全世界。不光发烧如此，其他方面也是如此，这就是现在报纸杂志上的高水平文章并不太多的原因。

我朋友的母亲是评酒师，评酒的过程是很严格的，很多种酒都统一包装起来，从外观分不出牌子，避免倾向性，品酒前不许吃这个、不许吃那个、不许感冒之类的，要求很高。更重要的是，都是同一时间，同一批人进行评测，根据标准打分。而且在品了一种酒之后要清水漱口，休息一段时间后再品下一种，另外不会一天品很多种酒，以免影响判断。当然这些人的个人偏好、口味会对分数有影响，但是由于参加品酒的人很多，少数人的特殊情况影响不大，结论还是比较客观的。酒的情况和hi－fi器材有些相似，各种各样的酒都有自己的特点，在达到了一定质量水平之后，除了同种类型的酒可以互相比较之外，其他情况下基本不具有可比性。哪位敢说白酒比啤酒好？黄酒比红酒好？”

写完这些，我的心情有点沉重，很多东西在外人或者理智的发烧友看来，明显是伪科学，但是却照样有人信，这说明什么，只能说明有部分烧友已经高烧得走火入魔了，这是一种典型的为发烧而“发烧”，如果此文能够一定程度上起到唤醒他们正常的发烧理智，那我也就心满意足了。注：这股歪风邪气，以香港刮的最盛，当然我相信香港大多数的发烧友属于理智一族。且此文并非针对个人，只是针对现象。若有得罪，请多多包涵！衷心希望大家一起来抵制音响界的伪科学，从我做起，还音响界一片明朗的天空。自己在家，随便你怎么捣腾，哪怕你说在CD机上放块嫩豆腐，音色从此细滑三分也无可厚非，但若是拿出来传经授道，就可是要负起责任来，否则就有误人子弟的重大嫌疑了！

究竟什么是发烧呢？我想起胆艺轩发过的一篇《一个HIFI发烧友的故事》，主人公叫“阿德”的。那才是真正的发烧友……虽然他只有最简陋的设备和已经破了的喇叭……

最近,本人有幸参加了一场由南方某著名“听音大师”主持的一场Hi-Fi器材演示会(实际上是某厂产品的推销会)。大师自称听Hi-Fi多年,特别注意定位、声场、解析力等,并告诫发烧友们要“多练耳功”。但“大师”当场为演绎器材使用的大都是些高不成低不就的“发烧盘”——张学友、蔡琴、大眼妹之类的“声乐”,加州酒店之类的摇滚乐,以及与Hi-Fi一点沾不上边儿的电钢琴等,本人耐着性子听了几张,感觉这套器材在表现流行歌曲、电子乐等方面还可以,听不出什么大毛病。

后来应听众要求,播放了几张由发烧友听众自带的贝多芬小提琴协奏曲、《合唱幻想曲》等西方古典音乐唱片,这套Hi-Fi器材马上不Hi-Fi了:钢琴声明显失真;唱片里那架几十万美元的“斯坦威”连降数级,颇有国产低档钢琴的“水果糖味儿”,小提琴带有明显的声染色,好听但不保真,那把“瓜奈里”琴的琴弓上好象抹的不是松香,而是蜂蜜,那种甜的发腻的感觉叫在座的几位来自交响乐队的发烧友大摇其头。

更令人哭笑不得的是,整套器材左右声道接反,小提琴组与大提琴组来了个大换位,可谓声场大乱,定位全反,然而,“大师”全然不知,还在大讲特讲这套器材定位如何准确。按说“大师”耳朵并不差,可以听出演员口型大小:××是血盆大口、××是樱桃小口,甚至可以听出线材的含铜量和脚钉的材质,可惜的是“大师”对音乐的最高形式——交响乐与交响乐队一无所知,恐怕一辈子也没进过音乐厅,要不然怎么会把酒巴音乐家克莱德曼当成浪漫主义钢琴大师了呢,怎么连交响乐队在舞台上的排列摆位都不知道呢?

我在聆听“听音大师”主持的演示会过程中,感到他对器材满内行。专业术语一串又一串,本人也只能听个似懂非懂,问题在于“大师”没进过音乐厅和歌剧院,全凭使用高档器材播放流行歌曲、摇滚音乐练就了纸上谈兵的耳功,主观随意性太强,因而闹出左右声道不分的大笑话,理由很简单———远离了音乐。

2、主治“发烧疑难杂症”的“偏方大夫”

笔者一位老战友,80年代初期定居香港经商,日前回国探亲,战友见面甚是亲热,由于当年我们在部队一块装过胆机土炮,话题自然落在发烧经上,听完我那套“不够档次”的“洋枪土炮混合器材”(声雅放大器、金琅音箱和马兰士CD机),战友立即给我开出几味可使器材连升三级的“偏方”,并声称,这些偏方均来自权威音响杂志,保证药效奇灵:

处方之一:用朱元璋老家凤阳县明代旧城墙上的一块砖头,压在马兰士之上,立即克服数码声过重的缺点;

偏方之二:用水晶石脚钉三颗置于功放下面,其中一颗放在变压器之下,保证功放连升三级,虽比不上“马克·列文森”,但赶上“金嗓子”没问题;

偏方之三:将CD唱片用照相机闪光灯照射十五次,然后放进冰箱冷冻三小时,16比特变成20比特,盗版超过正版;

偏方之四:用橡皮榔头将音箱从后到前,从下到上一通敲打,高音甜美,中音丰富,低音强劲,音箱能与B&W801一比高低。

偏方之五:用60年旧“的确良”军装撕成布条,包扎线材,音场更宽,定位更准,音色更美。

五味偏方各司其职,君臣互补,省钱节能,何乐而不为之呢?

听完老战友一通高论,本人目瞪口呆。我的那位港商战友是电声专业的近亲———专业无线电出身,但从他给我开出的偏方看来,此君已走火入魔,远离了科学。

国际上有一条不成文的规矩,在正规的音乐厅或歌剧院演出交响音乐、歌剧、芭蕾舞等是不允许借助任何电声设备扩声的,所以,听众在这种听音环境中听到的只有来自舞台的乐器声、人声和噪声;来自观众席的噪声和来自四面八方的反射声(在录音棚里少了来自观众的噪声)。这是真正意义上的“高保真”。而摇滚乐、流行歌曲正相反,它们只能通过电声设备来美化、修饰、放大,那种震耳欲聋的声音在现场就无保真可言了。日本、韩国、中国(包括港台)以及东南亚一些文明程度较高的国度,是世界上最大的Hi-Fi器材市场,这些地区的音乐爱好者享受不到欧美地区听众随时欣赏现场音乐会的耳福,有些中小城市包括港台地区的发烧友恐怕一辈子也没机会“品尝”现场交响音乐会或室内音乐会的“原汁原味”的“西式音乐大餐”,多数人只能通过唱片和器材“品尝”“音乐罐头”。在现代技术条件下,想把欧美一流交响乐团或室内乐团搬回家,恐怕只是天方夜谭,假设你的器材和唱片都能做到100%的Hi-Fi,但放音时同时又加入了你所在环境的反射声与噪声,“高保真”已加入了“添加剂”,已无原汁原味的可能了.所以,本人认为,高保真在音乐厅、在歌剧院、在录音棚里的古典音乐之中。那种经过电声放大的震耳欲聋的摇滚乐、流行歌曲在它们的现场只能是“高保假”。正是没有高保真,才有这么多的厂家与烧友在追求它,这是爱乐发烧的最大魅力.

有一则西方幽默很是耐人寻味:厂商甲在推销他的食品流水线时声称:“我这条流水线极为先进,把一头牛从前门赶进去,一按电钮,后门出来的全是可口的牛肉罐头!”厂商乙则宣称:“我的流水线更为先进,如果您认为罐头不够鲜美的话,可以从后门处倒回去,一按电钮,前门出来的还是那条牛!”.如果把厂商甲的宣传比做是制造唱片的过程,从现代技术角度上看,完全是可能的,但把厂商乙的宣传比做是在家中通过器材还原音乐的话,则完全是不可能的,那条牛无论如何也回不来了,要能回来,就是“吹牛”了,发烧友们对Hi-Fi的追求,实际上在加工这盒牛肉罐头,说的高雅一点,追求Hi-Fi,如同摄影师拍照,画家作画一样,是对美的追求,是对艺术的再创作,音响发烧里边既有科学又有艺术,其中包括了声学、电声学、电子学、材料学、建筑学、生理学、心理学等科学和有关艺术方面的诸多学科,烧友们应该清醒理智一些,多学勤练,精打细算捂紧钱包,好钢用在刀刃上,花最少的钱,获得最大享受,以求得一个与音乐厅现场演奏相对接近的“近似值”。

4、掌握一些音乐常识,到音乐厅去修练耳朵

追求高保真,首先要知道“原汁原味”(这个词儿也不准确)。发烧的目的,是为了听音乐,花成千上万元甚至十几万元购置器材,天天在家听什么摔玻璃、砸瓶子,还不如到废品收购站去,那儿摔瓶子的声音绝对是Hi-end级的。

一是要阅读一些音乐史,了解一下音乐怎样从古代人的嘴巴和手掌进化到现代交响殿堂的,了解一下各个历史时期大师们创作背景、经历和风格;

二是了解或掌握音乐的要素、织体、结构、曲式等;

三是了解当代著名乐团、指挥、演奏(演唱)大师的特长与风格,以上为“看音乐”的过程,不一定能全看懂,但读起来其乐无穷,通过这些,就可以知道为什么经典音乐长盛不衰,而流行音乐朝生暮死了。

四是多听现场,到音乐厅去感受“高保真”,没听过现场的朋友不仿“出点血”听一场现场演奏的“命运”交响曲,那种夺人心魄的震撼力是任何艺术形式也做不到的。通过听现场,还可以非常直观地感觉到弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器等到底是什么音色,整个乐队是什么音色、交响乐队、室内乐队在舞台上是怎么摆位排列的,什么叫双管制、什么叫四管制、交响乐队的不同编制是如何做到整体音响平衡的,所谓声场、定位、解析力、穿透力、动态范围等到底是个什么感觉.大学声学系的教师们,经常把学生们“轰”到音乐厅去练耳朵,恐怕也是为了叫他们通过艺术去体会真正的“高保真”。

5、改造听音环境,建造自己的音乐厅

世界著名音乐厅歌剧院都是符合建筑声学要求的,吸声、扩散、隔音、防震等均做得十分讲究,正常条件下的交响音乐会、歌剧、室内音乐会是不借助任何扩音设备的,传到听众耳朵里的声音不包括“电声”.

专家们经常告诫发烧友,良好的音响系统必须在声学特征合适的房间里才能收到良好的效果,国内知名的音响专家,他们的器材都不够“发烧”然而却很好听,主要原因是他们的房间“发烧”.

如果把一套顶级器材放到浴室或棉花仓库里,肯定大打折扣,烧友们为脚钉线材大把花钱,还不如在改造房间声学环境上下功夫,这才是发烧的高级阶段,房间的尺寸不好改了,但使用了硬木地板,四壁抹有灰层,再适当调整一下家俱的位置,在适当的位置挂上油画、壁毯,增减一两个装饰物等等,都能起到事半功倍的效果。

6、合理搭配器材、组建“迷你”交响乐队

用音箱、放大器、CD机这三大件再现少则几十件多则上百件乐器的交响乐队,实际上是不可能的,但又是烧友们梦寐以求的,越高级的器材离Hi-Fi越近,这是真理.

但问题却是两方面的,一些器材搭配在一起有人说好,有人说不好,这里不但有“耳功”高低问题,还有个人喜好的问题,于是在发烧界流行各类“搭配原则”,我看叫搭配技巧还可以,叫“原则”不合适,明明是代理商的商业炒作,时间一长,也就成了原则了。前几年有人称“天朗”加“金嗓子”为“绝配”,几年以后,又称“卓力”加“金嗓子”为绝配,既然都叫“绝配”了,怎么又出了“新配”?我认为没有统一的原则,在练好耳功的前提下,自己觉得好听足矣.

常看一些文章说××器材搭配不当造成声音难听,“金属味”太重或“木头味”太浓;××器材搭配得当,能发出天鹅绒般的声音,笑话,交响乐队的乐器除了金属就是木头(或合成),哪位听过天鹅绒的声音,难道是幕布在歌唱?

如果非要说原则的话,我的原则就是“好马配金鞍,瞎驴配破磨”。一套器材好比一只木桶,能装多少水,取决于最短的那块木头,在整个系统中,最短的木板是音箱,从技术指标上看,音箱最差,西洋乐器中的钢琴、低音大管的低频下限可达27Hz左右,管风琴更低,但家用音箱能做到40Hz就不错了,所以一些资深烧友都是以音箱为中心进行搭配,这是科学的。

像被商家爆炒多年的罗杰斯3/5A,用多么高级的放大器,也表现不了交响乐队宏大的气势,在听音环境和经济条件允许的条件下,尽量选择高素质的落地箱(不过话又说回来了,再高级的落地箱,也是人造出来的,体现了设计者自身的音乐修养、听音爱好和商业取向,不可能100%的Hi-Fi,不过只更加接近Hi-Fi而已)。然后按照性价比对等的要求和自身的爱好去选择放大器和CD机。

7、科学理智发烧,远离玄学与神话

港台地区的一些财大气粗的发烧友,在购置了几十万上百万的器材后,仍感到不满足,为了能找到摔碎的瓶子的每个碎片的准确落点、为了判断蔡琴唱歌时的准确年龄,为了“拳拳到肉”、“耳朵出油”,开始构筑一个全新的学科——“音响神学”或“Hi-Fi玄学”.

各种论文应运而生,什么《试论秦朝砖头对提高CD机声道分离度之影响》,什么《浅议音箱外皮颜色对阻抗曲线的改变》、什么《紫檀木脚钉对加大功放电流之作用》等等,一些“发烧高招”、“技术”、及产品相继出台,什么用真丝包装的避震砖、CD神油、CD神膜、CD神笔;什么唱片冷冻术,功放敲打术,线材照射术;什么带有方向性的印刷线路板(连左右声道接反了都听不出来,楞能听出线路板的方向性?),等等都来了,这些与科学、艺术均不沾边的东西确实有人相信.制造音响神话的人出于什么目的,本人不得而知,而倒霉的是相信音响神话的人,要花成千上万的钱去买避震砖、CD机神油神膜之类,但这些跟Hi-Fi有什么关系可能只有自己心中有数了.

我既不是科学家又不是艺术家,但坚信发烧爱乐应是科学与艺术的结合,不是练气功,更不是跳大神能解决的,希望走火入魔的朋友能走出误区,回头是岸,站在科学与艺术的角度上去发烧吧。

三、钢琴如何弹好即兴伴奏

1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。

2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。

3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，

4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。

2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。

3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。